تختتم مجموعة Colours of Extraleganza قصة المجوهرات الراقية المكوّنة من ثلاثة أجزاء، مقدّمةً ٦٥ إبداعاً تتمحور حول أحجار جريئة، وتصاميم ذهبية ذات طابع نحتي، وتوليفات غير متوقّعة. وتأتي هذه المجموعة استكمالاً لإصداري Essence of Extraleganza عام ٢٠٢٤ و Shapes of Extraleganza عام ٢٠٢٥، إذ يستلهم الفصل الأخير أفكاره من الحرية الإبداعية التي ميّزت حقبتي الستينيات والسبعينيات، مع دفع عجلة الحرفية الفنّية بقوّة نحو آفاقٍ جديدة. تحت إشراف المديرة الفنّية في Piaget، ستيفاني سيفريير، تتعامل المجموعة مع اللون باعتباره عنصراً جوهرياً قائماً بذاته؛ حيث تمتزج أحجار الياقوت الأزرق مع التورمالين "باراييبا" والأوبال الأسود، وتُدمج أحجار عين النمر في حلقات من الذهب الوردي، وتتألّق أحجار الأوبال الناري إلى جانب التورمالين "إنديكوليت". هنا، لا يقتصر دور اللون على اللمسة النهائية للقطعة فحسب، بل هو المحرّك الأساسي للتصميم بأكمله.
في الفصل الختامي لثلاثية Extraleganza للمجوهرات الراقية، تضفي دار Piaget مزيداً من الحيوية اللونية. وقد رافقت مجلة ELLE Arabia الدار في الريفييرا الفرنسية، حيث تحدّث الرئيس التنفيذي "بنجامين كومار" عن الحرفية والإبداع، وعن السبب الذي يجعل العاطفة تظلّ في صميم Piaget...
ماذا تُمثّل مجموعة Colours of Extraleganza لدار Piaget؟
أردنا التعبير عن إبداع Piaget، وفخامتها، وأناقتها. فاللون متجذّرٌ في تاريخ العلامة التجارية، إلى جانب خبرتنا في استخدام الأحجار الكريمة والذهب. ما يُعجبني في هذه المجموعة هو كيف تُوظّف التقنية في خدمة التصميم. فالمجوهرات مُصمّمةٌ بدقّةٍ وعنايةٍ فائقة. كما نحرص على أن يبقى التناغم بين الساعات والمجوهرات والمجوهرات الراقية قوياً.
تُعدّ الحرفية ركيزة أساسية في هذه المجموعة. لماذا تكتسب اللمسة الحرفية أهمية بالغة في وقتنا الراهن؟
نحن ننجز كلّ شيء يدوياً، ونحرص باستمرار على الحفاظ على هذه الخبرة الفنّية العريقة. ورغم التطوّر التكنولوجي المتسارع بشكلٍ مذهل، أرى أنّ الناس ينشدون أيضاً شعوراً بالطمأنينة؛ فهم يريدوننا أن نمضي نحو المستقبل مع الحفاظ على حيوية التقاليد. لقد صُمّمت هذه القطع لتدوم طويلاً وتنتقل كإرثٍ ثمين إلى الأجيال القادمة، وهناك رغبة حقيقية في تقدير الحرفية والإتقان.
إلى أي مدى تستمدّون أفكاركم من رغبات العملاء، ومقابل ذلك، إلى أي مدى تسعون لتقديم تصاميم لم تخطر ببالهم من قبل؟
نحن دارٌ للإبداع، لذا يتعيّن علينا طرح أفكار وتصاميم جديدة؛ فهذا ما يتوقّعه العملاء منّا. فالمجوهرات في جوهرها تعبير عن الرغبة والشغف. وبالطبع، قد يكون لدى العميل تصوّر دقيق لما يريده، لكن جزءاً من دورنا يكمن أيضاً في ابتكار قطع تفاجئه وتبهر مخيّلته.
لماذا وقع الاختيار على الريفييرا الفرنسية لتكون مسرحاً لعرض هذه المجموعة؟
لقد استوحى العديد من الفنّانين أعمالهم من هذا المكان، مستمدّين الإلهام من أجواء الحرية، ونمط الحياة، والإبداع، وبهجة الحياة، وحتى من صفاء السماء؛ وهي أفكار تنسجم تماماً وبشكلٍ طبيعي مع هوية دار Piaget. كما أردنا لعملائنا أن يشعروا بأقصى درجات الراحة والاسترخاء في هذا المكان.
بعيداً عن عالم المجوهرات الراقية، ما هي أولويات Piaget في السنوات المقبلة؟
نحن نصنع الساعات والمجوهرات وقطعاً مخصّصة لكلّ من النساء والرجال، ويتمثّل هدفنا في الحفاظ على هوية Piaget الراسخة مع التميّز والاختلاف في آنٍ واحد؛ إذ نتعامل مع الأحجار، والألوان، والأشكال بأسلوبنا الخاص. فالمجوهرات تحمل طابعاً عاطفياً عميقاً؛ إذ يمكن لقطعة ما أن ترمز إلى الحبّ، أو الصداقة، أو لحظة مهمة في حياتك، وتظلّ مرتبطة في ذاكرتك بالتجربة التي اختبرتها معها.
ما الذي يجعل منطقة الشرق الأوسط مثيرة لاهتمام Piaget بشكلٍ خاص؟
أنا من أشدّ المعجبين بمنطقة الشرق الأوسط؛ فالناس هنا لديهم طموحات كبيرة، ويسود شعور بأنّ كلّ شيء ممكن، فضلاً عن وجود شغف هائل بالحياة. ومن منظورٍ يتعلّق بالمجوهرات، هناك أيضاً أسلوب مميّز في ارتداء القطع هنا ـ ولا سيما أسلوب "التكديس" ـ وهو أسلوب يرتبط ارتباطاً وثيقاً بالثقافة المحلية.
ما هي مكانة الابتكار لدى Piaget اليوم؟
يكمن الابتكار في عملية الإبداع ذاتها؛ فالأمر يتعلّق بابتكار تقنيات تخدم التصميم، وليس الابتكار لمجرّد استخدام التكنولوجيا. وهناك قدر كبير من الابتكار ينطوي عليه المزج بين الألوان، والمواد، والتقنيات؛ فأحياناً تكون القطع التي تبدو بسيطة للغاية هي في الواقع الأكثر تعقيداً من حيث التصنيع.
بعد عامين ونصف من العمل، ما هو الجانب الأكثر إرضاءً في طرح هذه المجموعة أخيراً؟
أنا فخور جداً بها؛ فقد تضافرت جهود ستيفاني وفريق التصنيع والعديد من الأشخاص الآخرين لإخراج هذه القطع إلى النور. إنّ رؤية ردود فعل عملائنا بعد العمل على هذا المشروع طوال تلك الفترة هي الجزء الأروع؛ فتلك هي لحظة الحقيقة.
