No Space, Just a Placeهو مشروع متعدد الطبقات مدعوم من غوتشي لدعم المشهد الثقافي الغني والمشهد الفني المعاصر في سيول.
انطلاقاً من التاريخ المعقد للمساحات الفنية المستقلّة والبديلة في سيول وانعكاسات أليساندرو ميكيلي على إتروتوبيا eterotopia ، يقترح المعرض تعريفاً جديدًا لما قد تكون عليه "مساحة أخرى": مكان لبناء مستقبل مختلف مرغوب فيه بطرق جديدة للبشر للتواصل مع بعضهم البعض ومحيطهم. يضع هذا الأساس لمنظور جديد حول فعل "التواجد معًا" بينما لا نكون كيانًا واحدًا. كل مشروع مربوط موضوعياً بفكرة المساحات البديلة كمكان خيالي يتم فيه وضع روايات تمكينية جديدة، والتفكير في فهم الآخر واستكشاف الهويات الأقلية.
إن الاعتراف بلحظة عدم اليقين الكبيرة التي تعيشها البشرية حاليًا تشجع أيضًا على التفكير في الأنماط البديلة للوجود والاستهلاك فيما يتعلق ببيئة المرء.
مشروع No Space, Just A Place قامت بتنسيقه ميريام بن صلاح Myriam Ben Salah ، المعروفة برؤيتها الجمالية المتطرفة، المدعومة بتأملات أليساندرو ميكيلي على المجتمع: القيمة الأخلاقية والجمالية للعلاقات بين الأنواع ونوع الجنس ، ومفهوم تعلم التعلم، والحاجة الملحة إن التعبير عن الذات والبيان الأنثروبولوجي الدائم هما موضوعان رئيسيان بالنسبة له ،والتي تنعكس في رسالة وطموحات هذه الأماكن البديلة.
المساحات المستقلة والبديلة في الفن هي أماكن تاريخية تحت الأرض تملأ واجهات المتاجر، الغرف العلوية ، المستودعات وغيرها من الأماكن التي تخلى عنها الجميع. إنهم يواجهون حيادية "الصندوق الأبيض" للمعرض التجاري من خلال تعزيز العمل الذي غالبًا ما يكون منخرطًا سياسيًا ، وتجريبياً ، وأكثر اهتمامًا بالمناقشات الفنية من النمو التجاري. منذ الظهور العفوي لهذه المبادرات في أواخر التسعينات في سيول ، شارك عدد متزايد من المشاريع في ممارسة التشكيك النقدي في النظام البيئي للفنون. معرض No Space, Just a Place مجرد مكان يهدف إلى إبراز هذه الأماكن المتطرّفة واستكشاف "بدائلها" كأداة مفاهيمية يمكن من خلالها التفكير في الاستقلالية ، وتحدي السلطة ، والتنبؤ بروايات جديدة للمستقبل.
تمت دعوة مجموعة مختارة من المساحات الفنية المستقلة للعرض في متحف Daelim عبر طوابقه الثلاثة. الجناح السمعي البصري، Boan1942 ، d / p ، Hapjungjigu ، OF ، Post Territory Ujeongguk ، space illi ، Space One ، Tastehouse ، White Noise سيقدّم كل منهم مشروعًا صممه فريقهم في حوار مع المنسّقة، بما في ذلك عمل واحد أو العديد من الفنانين الذين يمثلهم أو يدعمهم المشاركون.
تقدم Hapjungjigu أعمال الرسامة Jun Hyerim التي تكشف من خلال لوحاتها ثلاثية الأبعاد مفهوم Arcadia ، مع معناه المتناقض المثير للاهتمام في كوريا - وهو الوقوف على حد سواء من أجل "الأرض المثالية" و "المستحيل إدراكها". يعرض Post Territory Ujeongguk عقارات Lunar Real للفنان Kang Woohyeok ، حيث يعرض إمكانية امتلاك الأراضي على القمر - وهي حاجة ماسة في سيول ومنطقتها المباشرة. يستخدم الفنان هذه الأرض الخيالية في الفضاء الخارجي لاستكشاف العلاقة المتناقضة بين الممتلكات الحقيقية والافتراضية ، والممكنة والمستحيلة ، وما نحلم بامتلاكه.
يجمع الجناح السمعي البصري بين الأعمال المحفوظة في مشروع AVP Route التي تشكك في مفاهيم الحركة والانتقال عبر الزمان والمكان. من بين الأعمال الفنية الأخرى، يقدم الجناح السمعي البصري قطعًا للفنان Sunho Park التي تفحص القطع الأثرية والذكريات والمساحات المتلاشية ، بالإضافة إلى المعلومات الجغرافية وتجسيدها الغريب من خلال الخرائط. يركز d/p على مساحة لا يمكن أن تكون أبدًا: الجسم ، موقع أبدي لا يمكننا الهروب منه أبدًا. من خلال توثيق أداء مصمم الرقصات Yunjung Lee لأداء جمباز اللسان ، يركز d/p على حركة الجسم ، واللسان على وجه الخصوص، ويتناوله كمكان وبيئة للإحاسيس والتواصل. OF هي مساحة أصغر تعرف نفسها على أنها صورة مصغرة لأنماط مختلفة من البقاء الحضري بدلاً من مكان لرؤية الفن ، تقدم مشروعًا يعكس فكرة الأسرة ، والفصل بين الداخل والخارج من خلال ثلاث غرف متميزة تعرض مختلف مستويات الخصوصية والتحريض على مستويات مختلفة من التركيز.
تقدم space illi السباحة QFWFQ * ، وهو مشروع يجمع أعمال الفنانات المرتبطات بعزمهن على إلقاء نظرة فاحصة على ما نعتبره "طبيعيًا". من خلال تفكيك وإعادة تجميع المفهوم نفسه ، فإنها تخلق تحولًا في منظور المشاهد للكشف عن الشقوق الخفية لمجتمعاتنا المعاصرة. في I Love We Love ، في I love we love we love I، يثير Space One وهم المشاعر على أنه simulacra. من خلال تقديم أرشيف للمعارض والعروض والمحادثات من برنامج الفضاء ، يدور المعرض الصغير حول حدود الرومانسية والنقد. ينعكس مشروع Tasteview Daelim في مشروع Tastehouse على فكرة قيمة الفن وكيف توجد هذه القيمة داخل مساحة تجارية. من خلال بناء مساحة تجارية بديلة داخل المتحف ، "متجر غير قابل للبيع" ، يعيد Tastehouse الاتصال بالقيمة الحقيقية للأشياء وحالة المشاهد كمستهلك.
أخيرًا في Secret of Longevity ، تعكس White Noise كيفية إعادة اختراع هوية الفنان من خلال التعاون من خلال تكوين علاقات مؤقتة ثابتة. على سبيل المثال، يتعاون الفنانان Dans ta chambre والفنان Joohye Moon على تركيب فني يعتمد على التفاعل بين الشاشة الداخلية والخارجية، ومساحة الواقع ومساحة الافتراضية.
ولإضافة الحوار وإثارة النقاش، طلبت المنسّقة من مجموعة مختارة من الفنانين المحليين والدوليين عرض أعمالهم في شكل تركيبات فنية غامرة مستوحاة من المستقبل القريب أو من أساطير رائعة. تقدم مريم بناني Meriem Bennani وأوليفيا إرلانجر Olivia Erlanger وسيسيل بي. إيفانز Cécile B. Evans وكانغ سونغ لي Kang Seung Lee ومارتين سيمز Martine Syms مشاريع تشكك بأسلوب مرح في وجهات النظر الضيقة للخطابات المعيارية السائدة بطريقة تتماشى تمامًا مع رؤية غوتشي الفريدة والمنتقاة والمعاصرة. تم استحضار مواضيع النزوح ، والتكنولوجيا الحيوية، والغرابة، والتهجين، واستكشاف إمكانيات رواية القصص والخيال لمعالجة القصص التحررية لـ "الآخر".
لذا تقدم مريم بناني Meriem Bennani عرضًا بعنوان Party on the Caps (2018-2019) ، وهو تركيب فيديو يتبع السكان الخياليين لـ CAPS ، وهي جزيرة تقع في وسط المحيط الأطلسي حيث يتم احتجاز اللاجئين والمهاجرين الذين يعبرون الحدود "بشكل غير قانوني". تتخيل بناني هياكل جديدة للنزوح (الجسدي والنفسي) المفروضة على المهاجرين في المستقبل، مما يخلق مجتمعات جديدة موجودة بين نقاط النهاية الجغرافية وحالات المواطنة والأعمار والأجناس.
يستكشف تركيب سيسيل بي. ايفانزCécile B. Evans What The Heart Wants للتبادلات الشخصية بين الأشخاص التي جاءت لتحديد حالة الإنسان المعاصرة. في خضم مفارقات المستقبل الذي تحول الآن ، تبرز مفاوضات حول من أو ماذا يشكل الشخص وكيف تشكل النظم شروط ما يعنيه أن يكون الإنسان.
تغطّي تركيبة ورق جدران كانغ سونغ لي Kang Seung مراكز (QueerArch) في مجموعة الأرشيف الخاصة بـ QueerArch لتقديم رؤية بديلة للمجتمع الغريب وتاريخه في كوريا الجنوبية خلال العقود الأربعة الماضية ، وتكريم الروايات الشخصية التي تم تهميشها بواسطة التاريخ السائد.
تدخّل أوليفيا إرلانجرOlivia Erlanger’s السريالي Ida, Ida, Ida! يحول مساحة المتحف إلى مغاسل التي تعمل بالعملات ، مكان يكاد يكون غير موقع ، مخصص للانتظار وقضاء الوقت. يسكن الـ Laundromat حكايات حورية البحر، مرددًا وجود هذه الكيانات الوهمية التي تثير أسئلة حول التنقل والتهجين والنماذج الأصلية.
وأخيرًا ، يعدُّ فيديو مارتين سيمز Martine Syms ، "ملاحظات حول الإيماءة" Notes on Gesture انعكاساً للطريقة التي يتم بها تشكيل الإيماءات ولغة الجسد واللغة الفعلية من قبل القوى الثقافية والسماح لأداء الهوية - مما يعني أن هذا الأخير هو بناء وفتح إمكانيات للهويات البديلة.
