خلف كل قطعة من الأزياء الراقية تكمن قصة من الحرفية والتجريب وساعات لا تُحصى من التفاني. وفي شهر أكتوبر الفائت، سلطت أكاديميا كوستيوم إي مودا Accademia Costume & Moda الضوء على هذه الرحلة الإبداعية من خلال أعمال 11 مصممًا صاعدًا.
غالبًا ما يُحتفى بالأزياء بناءً على صورتها النهائية على منصة العرض، لكن العملية التي تسبق ظهور كل قطعة لا تقل إثارةً عن النتيجة النهائية. فبدءًا من الرسم الأولي بالقلم الرصاص، ومرورًا بإعداد الباترونات بدقة، ووصولًا إلى الغرز المعقّدة، وعمليات القياس، والتعديلات التي لا حصر لها؛ تحمل كل قطعة من الأزياء الراقية في طياتها بصمات الزمن والصبر والحرفية العالية. وهذا الجانب الخفي من عالم الأزياء هو بالضبط ما تضعه أكاديميا كوستيوم إي مودا في صميم عرضها الذي أقيم في 27 أكتوبر 2026، في تمام الساعة الخامسة مساءً، ضمن فعاليات Fashion Graduate Italia 2026.
شهدالعرض تقديم مجموعات لـ 11 مصممًا صاعدًا من خريجي برنامج الماجستير في الأزياء الراقية Alta Moda وتصميم الأزياء في الأكاديمية، حيث يقدم كل منهم رؤية فريدة للأزياء الراقية المعاصرة. وقد طُوِّرت هذه المجموعات عبر عملية مكثفة من البحث، والتجريب التقني، والممارسة الحرفية؛ لتستكشف العلاقة بين الذاكرة والهوية والتعبير الإبداعي، محولةً الرؤى الفردية إلى لغات تصميمية مبتكرة.
وتحت عنوان يتمحور حول كل ما يسبق ظهور القطعة النهائية، يوجه عرض هذا العام الاهتمام نحو التفاصيل التي نادراً ما تظهر على منصات العرض. إذ يتطلب إنجاز كل إطلالة أكثر من 400 ساعة من العمل، تشمل كل شيء؛ بدءاً من الرسومات الأولية واختيار الأقمشة، وصولاً إلى إعداد الباترونات، والقص، والخياطة، وجلسات القياس المتكررة. وتبرز "غرزة حمراء صغيرة" كخيط رمزي يربط بين التقاليد والتجريب طوال العرض، مسلطةً الضوء على التعاون الوثيق بين المصممين، وأساتذتهم، والأيادي الماهرة التي تمنح الحياة لأفكارهم.
تضم المجموعات الإحدى عشرة كلاً من: "Appartengo" لجيوفانا بيفولكو، و"Blue Neighbourhood" لأتيليو دي أنجيليس، و"Le Carrousel Vert" لفينتشينزو فيريرو، و"Il Parco della Luna" لفيتوريا غاسباروني، و"Freaks" لغايا إنزيريلو، و"Prospective Doll" لجيانماركو مارتيني، و"Alter" لليفيو بيلا، و"Eredità Futurista" لفريديريكو بيكر، و"Simulacrum" لدافيدي سشيبوني، و"Mue Èrotique" لنيكولا سيتارو، و"Il Tempo come Cura" لفرانشيسكا سينيغاليا. وتعكس هذه الأعمال مجتمعةً تنوع المقاربات الإبداعية التي يتبناها الجيل القادم من المواهب الإيطالية في مجال الأزياء.
ويجري جزء جوهري من هذه الرحلة التعليمية في حرم الأكاديمية بروما، الكائن في شارع Via della Rondinella 2، حيث يعمل الطلاب على تطوير مجموعاتهم تحت إشراف سانتو كوستانزو، مدير قسم الأزياء في الأكاديمية ACM، وبالتعاون مع فريق الخبراء المتخصصين في الحياكة. ومن خلال العمل الوثيق مع كبار الحرفيين، يتعلم الطلاب كيفية ضبط النسب، وتجربة تقنيات البناء والتنفيذ، وتحويل مفاهيمهم الإبداعية إلى قطع ملابس مُنجزة بدقة متناهية.
كما يستفيد المشروع من مساهمات شركاء في قطاع الأزياء، يرفدون الطلاب بالمواد والموارد التقنية والمعارف المتخصصة، مما يتيح لهم استكشاف آفاق جديدة، ويعزز في الوقت ذاته الروابط بين التعليم في مجال الأزياء وقطاع التصنيع الإيطالي. ومن بين الشركاء المشاركين: Alesilk، وClerici Tessuto، وFasac، وForza Giovane، وGentili Mosconi، وGoretti، وIsa Seta، وLa Doma، وMazzanti Piume، وPizval، وRilievi، وTessitura Stamperia Luigi Verga، وWash Italia.
وفي نهاية المطاف، لا يقتصر هذا العرض على تقديم إحدى عشرة مجموعة أو رؤية إبداعية فردية فحسب، بل هو احتفاء بساعات طويلة من التفاني والخبرة التقنية والجهد الجماعي الذي يقف وراء كل قطعة ملابس؛ ليذكرنا بأن ما يظهر على منصة العرض ليس سوى جزء صغير من قصة إبداعية أطول بكثير.
