منذ بداياته، شكّل المونوغرام فكرة رائدة تجمع بين التعبير الفنّي ورمز أصالة إبداعات دار Louis Vuitton. واليوم، تحتفل الدار بمرور ١٣٠ عاماً على هذا الشعار الأسطوري، الذي يُعدّ جزءاً لا يتجزّأ من تاريخ الثقافة الشعبية، ويتجاوز حدود الموضة والعصور. فلنعد بالزمن إلى الوراء!
من أين يأتي الإلهام؟ تنشأ معظم الأفكار من الملاحظة الدقيقة للحياة اليومية. تفصيل صغير وغير مهم نراه كلّ يوم يلفت انتباهنا في النهاية ويصبح نقطة انطلاق لشيءٍ أكبر. ربما كان هذا هو الحال عندما ابتكر جورج فويتون، ابن لويس فويتون، مؤسّس دار الأزياء الشهيرة، نقش المونوغرام الشهير. هذا النمط الأيقوني، الذي صمد أمام اختبار الزمن ليصبح عنصراً أساسياً في الثقافة الشعبية عام ٢٠٢٦، صُمّم في الأصل لحماية دار الأزياء الفرنسية من التزييف. عام ١٨٩٦، وبعد أربع سنوات من وفاة لويس فويتون، واصل ابنه جورج أعمال العائلة في صناعة حقائب السفر برغبة متجدّدة في التميّز. دفعه ذلك إلى تصميم هذا الشعار المميّز للغاية، وهو عبارة عن حرفين متشابكين ـ LV ـ مصحوبين بأزهار ونجوم بخطوط هندسية. ورغم أنّه وضع الأزهار ذات الأربع بتلات والأحرف بدقّةٍ متناهية، إلا أنّه لم يُشر إلى مصدر إلهامه. ونظراً للسياق التاريخي، يُعتقد أنّه استلهم من الزخارف القوطية الجديدة، حيث أنّ الأزهار ذات الأربع بتلات شائعة في الكنائس. كما استلهم أيضاً من الفنّ الياباني، وهي حركة ظهرت مع انفتاح "أرض الشمس المشرقة" على العالم وتأثيرها على الفنّانين والكتّاب الغربيين.
من اليسار إلى اليمين: حقيبة Malle Alzer 80 Monogram ـ حقيبة Keepall 45 Trunk Monogram Origine Ebène من مجموعة Monogram Anniversary ـ حقيبة Speedy Trunk 20 Monogram Origine Ebène من مجموعة Monogram Anniversary ـ حقيبة Speedy Soft 30 Time Trunk من مجموعة Monogram Anniversary ـ حقيبة Speedy 20 Monogram Origine Vert Asnières من مجموعة Monogram Anniversary ـ من Louis Vuitton.
ويمكن إيجاد تفسير آخر أكثر عملية في بلاط مطبخ منزل لويس فويتون في أسنيير، والذي يتميّز بنبات الشوك والأزهار ذات الأربع بتلات ونمط الألماس الذي يمكن التعرّف عليه فوراً. وقد أُعيد تصميم المطبخ منذ أن انتقلت العائلة منه، ولكن أُعيد استخدام بلاط السيراميك، الذي يحمل توقيع مصنع جيان الشهير للخزف، لإعادة تصميم هذه الغرفة خلال المعارض المتنقّلة. حُفظ هذا التراث بفضل جوزفين فويتون، زوجة جورج، التي عاشت في المنزل حتى بلغت ١٠٣ أعوام دون أن تُجري أي أعمال ترميم. ولعلّ من طقوس جورج اليومية في احتساء قهوته الصباحية وُلدت إحدى أكثر الزخارف المعاصرة شهرةً. وإن كان هذا الشعار يُحتفى به في عام ٢٠٢٦، فذلك لأنّه يشهد أيضاً على إبداع هذه الدار العريقة، التي طبعها تاريخ لويس نفسه، الذي غادر مسقط رأسه جورا عام ١٨٣٦ في سنّ الرابعة عشرة متوجّهاً إلى باريس، العاصمة. عمل لويس الشاب متدرّباً لدى صانع حقائب ومُغلّف، فتعلّم كيفية حماية ممتلكات نخبة العالم أثناء سفرهم.
Tina Turner
كان ذلك فجر عصر القطارات والسياحة، وكان الناس يسافرون إلى الجبال والبحار. كما كانت هذه بداية المستعمرات، حيث سافر البعض إلى أفريقيا والهند. يقول مؤرّخ الأزياء كزافييه شوميت: "كانت الحقائب تُستخدم كأمتعة، وغالباً ما كانت تُصنع لتناسب ما يرغب الناس في نقله، إذ كانت الملابس في القرن التاسع عشر معقّدة. كان على الناس تغيير ملابسهم باستمرار، وكان يتوجّب عليهم أن يكون لديهم أزياء لكلّ وقتٍ من اليوم". عندما أسّس لويس فويتون شركته عام ١٨٥٤، كانت حقائبه رمادية اللون كغيرها. وكان من الممكن تمييزها بشعار LV الصغير الموجود على بعض المقابض المعدنية. ويشير بيير- لويس فويتون، وهو من الجيل السادس من أحفاد مؤسّس الدار، والذي لا يزال على قيد الحياة: "عندما بدأ عمله، سعى سريعاً إلى تمييز نفسه عن المنافسة. أراد أن يكون الأفضل". بدأ لويس بتقديم حقائب مسطّحة. في ذلك الوقت، كانت أغطية الحقائب منحنية. مما جعل تكديسها مستحيلاً. ولتمييز نفسه أكثر، ابتكر لويس فويتون القماش المخطّط عام ١٨٧٢ ونقشة Damier عام ١٨٨٨. ثمّ جاء نقش المونوغرام، المرسوم يدوياً على قماش الكتان المنسوج بتقنية الجاكار، والذي أصبح الأكثر شعبية على الإطلاق. يوضح كزافييه شوميت: "إنّه اختراع بارع حقاً. كان لويس فويتون من أوائل من حوّلوا نقش المونوغرام إلى نمط يمكن استخدامه لإخفاء تصاميمه وإبرازها في آنٍ واحد، مع حمايتها أيضاً في وقتٍ كانت فيه سرقة الأفكار متفشّية".
من اليسار إلى اليمين: حقيبة Keepall 45 Trunk Monogram Origine Ebène من مجموعة Monogram Anniversary ـ حقيبة Malle Alzer 80 Monogram ـ حقيبة Malle Alzer 70 Monogram ـ حقيبة Keepall 55 Monogram ـ حقيبة Speedy Soft 30 Time Trunk من مجموعة Monogram Anniversary ـ من Louis Vuitton
تبع ذلك فترة من البحث والتطوير تمّ خلالها تحسين نقش المونوغرام باستخدام تقنية الاستنسل، ثمّ طُبع على قماش أكثر مقاومة مطلي بمادة البيغامويد. مرّ الوقت وتغيّر المجتمع المعاصر. يروي كزافييه شوميت: "في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، مع ظهور الطيران، ظهرت الحقائب، لأنّ الصناديق كانت أكثر صعوبة في الحمل على متن الطائرة". ابتكرت دار الأزياء الفرنسية مرّة أخرى وطوّرت قماشاً مطلياً آخر، وهو قماش المونوغرام الشهير الذي نعرفه اليوم. يتميّز هذا القماش بمرونته ومقاومته العالية، فهو لا يتشقّق مثل القماش السابق عند استخدامه في صناعة حقائب Speedy أو Keepall، التي صُمّمت في ثلاثينيات القرن الماضي. ويتابع شوميت: "بدأ الشعار بالظهور على الرغم من قوانين ذلك الوقت، التي كانت تُملي إخفاء توقيع ما يحمله المرء. ومع ذلك، فقد ظلّ لفترة طويلة حكراً على لويس فويتون وصانعي الحقائب". بعد أن شاع استخدامه بفضل ممثلات مثل أودري هيبورن وكاثرين دينوف في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، أصبح المونوغرام عنصراً أساسياً بين الأثرياء وأصحاب النفوذ في العالم، وغزت العلامة التجارية أسواقاً جديدة، مثل اليابان. "اليوم، يُعدّ المونوغرام أحد رموز العلامات التجارية التي يمكن تشويهها، ممتدّة، متوسّعة، مدمّرة... LV، هذا التوقيع، هذا الاسم، قوي لدرجة أنّه لم يعد يُلزم العلامة التجارية بالاتساق"، يوضح خبير السيميائيات، لوكا ماركيتي، الأستاذ في جامعة السوربون الجديدة في باريس. فكيف استطاع شعار المونوغرام أن يتجاوز عالم السفر ليصبح رمزاً ثقافياً عالمياً؟ يوضح لوكا ماركيتي: "إنّه شعار له وظيفة وأصل، ولكنّه يتمتّع أيضاً بقيمة زخرفية كبيرة. لقد أصبح هذان الحرفان علامة، وبنية رسومية تُناسب تماماً استخدام الأنماط المتكرّرة.
Joan Collins
شعار LV معروف جداً اليوم لدرجة أنّ أحداً تقريباً لم يعد يقول Louis Vuitton، بل يقولون LV". في نهاية التسعينيات، رأى الرئيس التنفيذي الراحل إيف كارسيل في الفنّ فرصة جديدة. وللاحتفال بمرور مئة عام على تأسيسها، دعت دار الأزياء مصمّمين وفنّانين، من بينهم فيفيان ويستوود وعز الدين علية لإعادة إحياء تصميم المونوغرام. وعام ١٩٩٧، أصبح مارك جاكوبس، وهو نيويوركي يبلغ من العمر ٣٤ عاماً، متأثّراً بالثقافة المضادة وجامعاً شغوفاً للأعمال الفنّية، المدير الفنّي لمجموعات Louis Vuitton للرجال والنساء. وواصل جاكوبس هذه التعاونات الفنّية. عام ٢٠٠١، أصبحت هذه اللوحة وسيلة للفنّان التشكيلي ستيفن سبراوس، الذي أضاف إليها رسوماته الجدارية الأحادية اللون المرسومة يدوياً. وعام ٢٠٠٣، دُعي تاكاشي موراكامي لإعادة ابتكار هذه اللوحة الأسطورية. أعاد الفنّان الياباني طلاء المونوغرام البني والبيج بألوان لا حصر لها. وكتبت صحيفة نيويورك تايمز عام ٢٠٠٨ أنّ هذا التعاون حقّق مبيعات بمئات الملايين من الدولارات. ومع ذلك، وكما يتذكّر بيير- لويس فويتون، "لقد كان الأمر تحدّياً تقنياً حقيقياً نظراً لوجود ٢٦ لوناً مختلفاً، يتطلّب كلّ منها طباعة واحدة على القماش.
Audrey Hepburn
وأدنى خطأ في المحاذاة كان يعني التخلّص من القماش بأكمله". بمرور الوقت، قام فنّانون معاصرون آخرون، مثل ريتشارد برينس عام ٢٠٠٨، ويايوي كوساما عامي ٢٠١٢ و٢٠٢٣، وجيف كونز عام ٢٠١٧، تحت إدارة نيكولا غيسكيير، المدير الإبداعي لمجموعات الأزياء النسائية (من ٢٠١٣ حتى الآن)، بمقارنة رؤيتهم بجماليات تُعزّز جماليات نقش المونوغرام وكرّست مكانة هذه الحقائب كقطع استثنائية. ابتداءً من يناير ٢٠٢٦، ستحتفل دار Louis Vuitton بمرور ١٣٠ عاماً على نقش المونوغرام بسلسلة من الفعاليات المخطّط لها على مدار العام، ومجموعات جديدة، وعروض مميّزة في واجهات متاجرها، بدءًا بتكريم لأشهر إبداعاتها: Speedy، وKeepall، وNoe، وAlma، وNeverfull. ستكشف الدار عن مجموعتها الجديدة "ذكرى المونوغرام" من خلال ثلاث مجموعات محدودة الإصدار، تضمّ كلّ منها قطعة فريدة تحمل علامة حصرية. المجموعة الأولى، Monograme Origine، مستوحاة من غلاف سجّل عملاء عُثر عليه في أرشيفها، وستُعيد إحياء قماش الجاكار بألوان الباستيل. أما المجموعة الثانية، VVN، فستُكرّم تراثها في صناعة المنتجات الجلدية، مُبرزةً جودة جلد البقر الطبيعي ولمساته الحرفية. وأخيراً، ستُقدّم المجموعة الأخيرة، Time Trunk، لمسة فنّية تُحاكي الواقع من خلال تأثيرات الخداع البصري، مُعيدةً إنتاج ملمس وتفاصيل معدنية لحقائبها التاريخية. شعارٌ مميّز، رافق المستكشفين، والشجعان، والجميلات في رحلات العربات، والرحلات البحرية، والسيارات، والطائرات، والدرّاجات... أو حتى سيراً على الأقدام على مدى ١٣٠ عاماً، وسيستمرّ في مرافقتنا في مغامراتنا المستقبلية. فلنطمح إلى النجوم!
من اليسار إلى اليمين: حقيبة Malle Alzer 60 Monogram ـ حقيبة ظهر Noe Time Trunk من مجموعة Monogram Anniversary ـ حقيبة Keepall 45 Trunk Monogram Origine Ebène من مجموعة Monogram Anniversary ـ من Louis Vuitton
---------------------------------------------
تصوير: Arthur Delloye
تنسيق: Alexandra Bernard
ساعد في التنسيق: Maeva Mallier و Julie Chesneau
ساعد في الإضاءة: Igor Knevez
فنّ رقمي: Jakub Fulin
إنتاج: Yannick Selva
إدارة التصميم الغرافيكي: Iris Rombouts
تصميم الغرافيك: Ambre Delmotte
مع شكر خاص لقطار فينيسيا سيمبلون-أورينت-إكسبريس، أحد قطارات بلموند، أوروبا
