رسّخت صالة ذا إيه/بي رومThe A/P Room)، التي تتخذ من حيّ السركال أفنيو في دبي مقراً لها، حضورها على خارطة التصميم العالمي، بعدما أصبحت أول صالة عرض للتصميم القابل للاقتناء تأسست في دولة الإمارات، وقد شاركت في معرض ديزاين ميامي/باريس Design Miami Paris، لتشكّل هذه المشاركة محطة مفصلية ضمن مسيرة الصالة وتوسّعها على الساحة الدولية.
هذه المشاركة تقدّم رؤية فنية تجمع بين إرث التصميم التاريخي والتجارب المعاصرة، من خلال مجموعة مختارة من الأعمال التي تتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية، وتكشف عن العلاقة الوثيقة بين الشكل والمادة والرؤية الإبداعية التي تقف وراء كل قطعة.
وفي التفاصيل، ضمّ العرض أعمالاً لمصمّمين برازيليين بارزين، من بينهم جواكيم تينيرو، وأبراهام بالاتنيك، ومجموعة "برانكو إي بريتو"، إلى جانب أعمال "موفيس كانتو"، وقطع من إبداع المهندس المعماري والخزّاف اللبناني زين ضو، فضلاً عن مجموعة جديدة للفنان الأميركي المقيم في لوس أنجلوس روجان غريغوري.
أما مجموعة Originform، التي قدّمها روجان غريغوري بالتعاون مع "ذا إيه/بي روم"، فشكّلت إحدى أبرز محطات المشاركة، إذ تستكشف لغة فنية جديدة في عالم الإضاءة النحتية، وتوسّع بحث الفنان في الأشكال العضوية وعلاقتها بالضوء.
وتستمدّ هذه الأعمال ذات الطابع الحيوي والعضوي ملامحها من اهتمام غريغوري بعالمي الأحياء والأنثروبولوجيا، فتتجاوز الوظيفة التقليدية للإضاءة لتتحوّل إلى منحوتات تمتلك حضوراً مادياً مميزاً، وتتبدّل ملامحها تبعاً لطبيعة الإنارة.
ومن خلال تسرّب الضوء عبر ألياف دقيقة، تتلطّف حدود الأشكال وتحيط بها هالة مضيئة، فتبدو كل قطعة وكأنّها تتأرجح بين العمل النحتي والتكوين الضوئي. ومع تغيّر الإضاءة، تنكشف جوانب جديدة من العمل، في تجربة تجعل الضوء عنصراً أساسياً في تشكيل الهوية البصرية للقطعة، لا مجرّد وسيلة لإبرازها.
أما الجمع بين أعمال من حقب مختلفة ومناطق جغرافية متباينة فلم يكن مجرّد اختيار جمالي، بل جاء ليعكس رؤية قيّمة تقوم على استكشاف الكيفية التي تعبّر بها الأشكال والخامات عن أفكار الفنانين ومقاصدهم الإبداعية.
وفي مساحة حميمة صُمّمت خصيصاً لتقديم المجموعة، أتاحت "ذا إيه/بي روم" لكل عمل أن يحتفظ بشخصيته المستقلة، مع إبراز الروابط التي تجمع بين القطع التاريخية والمعاصرة. وهكذا، تحوّل العرض إلى حوار بصري بين مدارس وتجارب متنوعة، تتقاطع فيها الحرفية والابتكار والبحث المستمر عن أشكال جديدة للتعبير.
وفي ما يتعلّق بكريستيل باسيلة، مؤسسة "ذا إيه/بي روم"، تتجاوز هذه المشاركة حدود الحضور في معرض دولي، لتجسّد الدور الثقافي الذي تطمح الصالة إلى تأديته، من خلال تقديم المواهب والأعمال القادمة من الشرق الأوسط إلى جمهور عالمي، وفي المقابل، تعريف مقتني الأعمال الفنية والتصميمية في المنطقة بأسماء وتجارب إبداعية من مختلف أنحاء العالم.
وتقول باسيلة: تتيح لنا باريس إدخال رؤيتنا القيّمة في حوار أوسع، أريد أن يكتشف المقتنون الأعمال التاريخية والمعاصرة جنباً إلى جنب، وأن يروا كيف يمكن لأصوات إبداعية متمايزة أن تتحاور من خلال الشكل والمادة. كما تمثّل هذه المشاركة فرصة لتقديم أعمال من الشرق الأوسط إلى الجمهور الدولي، وإعادة وجهات نظر جديدة إلى منطقتنا."
من جهته، أكد إيلي خوري، الشريك في "ذا إيه/بي روم" وراعي الفنون ورئيس مجلس إدارة "أتيليو" أن طموح الصالة منذ تأسيسها تمثّل في بناء هوية متميزة في مجال التصميم القابل للاقتناء، وتجمع أعمالاً استثنائية من حقب وثقافات ومناطق جغرافية مختلفة. مشيرا الى ان هذه المشاركة في ديزاين ميامي/باريس خطوة مهمة في هذه المسيرة، وتعكس طموحنا إلى التواصل مع المقتنين ومجتمع التصميم الأوسع على الساحة الدولية.
