حوارٌ مع كاثرين رينييه، الرئيسة التنفيذية لدار Van Cleef & Arpels

أكثر من مجرّد تكريم لمصر القديمة، تستكشف أحدث مجموعة مجوهرات راقية من Van Cleef & Arpels سحر الحضارة المصرية على مرّ القرون، متتبّعةً مساراً يبدأ من الاكتشافات الأثرية وتصميمات فنّ الآرت ديكو وصولاً إلى صناعة المجوهرات المعاصرة.

 

لقد وصفتِ مجموعة Fascinating Egypt بأنّها استكمالٌ لقصّةٍ بدأت مع Van Cleef & Arpels منذ أكثر من قرن. لماذا كان هذا هو الوقت المناسب لتخصيص هذه المجموعة المهمّة من المجوهرات الراقية لمصر؟ 

لقد ألهمت مصر أكثر من قرن من الإبداعات، وكنّا حريصين بشكلٍ خاص على إعادة استكشاف هذا الموضوع عام ٢٠٢٦. منذ تأسيسها، سعت الدار إلى عكس المشهد الثقافي المحيط، حيث لعبت مصر الفرعونية، في أوائل القرن العشرين، دوراً بارزاً. ولذلك، تبرز مجموعة الأشكال والرموز المرتبطة بها كمجالٍ دائم للاستكشاف. بين عامي ١٩٢٣ و١٩٢٤، ابتكرت الدار قطعاً رائعة جمعت بين جماليات فنّ الآرت ديكو الهندسية وزخارف تُعيد تفسير الزخارف التراثية. تُعرض اليوم ضمن مجموعة Van Cleef & Arpels التراثية هذه الأعمال الفنّية المصغّرة التي تُصوّر شخصيات وحيوانات من الجانب، بالإضافة إلى أزهار البردي ومشاهد من الحياة اليومية. وقد استمرّ هذا التعلّق بالثقافة المصرية على مرّ السنين من خلال إبداعات متنوّعة وملوّنة. ففي عام ١٩٥٧، ابتكرت Van Cleef & Arpels مشبك Scarabée مرصّعاً بالفيروز، تلاه عام ١٩٨٦ عقد Osiris الذي يتميّز بقطعته المركزية المزيّنة برموزٍ مصرية. وعام ٢٠١٢، قدّم خاتم Scarabée من مجموعة المجوهرات الراقية Palais de la Chance تجسيداً للحيوان في حجر الكريزوبراس المنحوت. وعام ٢٠٢٥، أعادت سلسلة من المعارض المخصّصة لمصر القديمة إحياء اهتمام الدار بهذا التراث الغني. ومن خلال مجموعة Fascinating Egypt للمجوهرات الراقية، تقدّم Van Cleef & Arpels تفسيراً معاصراً لهذا الشغف الدائم بمصر القديمة الذي طبع تاريخها.

 

تضمّ هذه المجموعة ما يقارب ١٨٠ تصميماً. كم استغرق الأمر من الفكرة الأولية إلى القطع النهائية، وما هي أبرز التحدّيات الإبداعية والتقنية التي واجهتكم خلال هذه الرحلة؟ 

في دار Van Cleef & Arpels، تنطلق أي مجموعة من هذا النوع من الفكرة الرئيسية. بمجرّد تحديدها، تُعمّم على أعضاء الاستوديو، حيث يستلهمون روح الفكرة ويرسمون مجموعة أيقونية بناءً على البحث، مسترشدين بحساسيتهم الفنّية الفردية. تجدر الإشارة إلى أنّ التطوير الشامل لمجموعة جديدة يستغرق من ثلاث إلى أربع سنوات. في هذه المرحلة، لا توجد رسومات أولية؛ بل نجمع العناصر ـ الألوان والأشكال والعبارات المميّزة وحتى الأساطير ـ التي تتضافر معاً لرسم ملامح المجموعة الناشئة. هنا تبدأ المجموعة بالتبلور، حيث تُصفى شرارات الإلهام المختلفة من خلال رموز الدار الأسلوبية. بعد ذلك، تُشارك الأبحاث وتُجمع على لوحات إلهام. هذا التوليف ضروري للغاية، ومُثري جداً لجميع الفرق. يبدأ أعضاء استوديو الإبداع برسم الخطوط العريضة الأولية، معبّرين عن تفسيرات متنوّعة للموضوع. وتُحدّد السمات المتكرّرة في هذه الرسومات، لتشكّل إطاراً جمالياً للمجموعة، بما في ذلك التصاميم التصويرية، وفي حالة مجموعة Fascinating Egypt استخدام الأحجار الكريمة. تُسهم هذه التكرارات في صقل الاستكشافات وتحديد توجّه فنّي قوي للمجموعة المستقبلية. ومن خلال تجاوز الأفكار الأولية، التي تكون عادة الأكثر وضوحاً، يستطيع المصمّمون التعبير عن كلّ موضوع من خلال عدسة هوية الدار. وعلى الرغم من تنوّع شخصيات أعضاء الاستوديو، إلا أنّهم يتّحدون جميعاً من خلال لغة مشتركة، هي لغة Van Cleef & Arpels.

 

تتمتّع دار Van Cleef & Arpels بعلاقة تاريخية فريدة مع مصر، بما في ذلك تصميم قطع مجوهرات بتكليف من أفراد العائلة المالكة المصرية. ما مدى تأثير هذا الإرث على سردية هذه المجموعة؟ 

يهدف هذا الفصل الجديد إلى إثراء الإرث الإبداعي للدار من خلال استلهام إبداعاتنا التاريخية والتراثية من أوائل ومنتصف القرن العشرين. وعلى وجه التحديد، نعيد تفسير الإلهامات المستمدّة من طلبات العائلة المالكة المصرية، ونطبّقها على العديد من القطع ضمن هذه المجموعة الجديدة. بعض القطع في المجموعة هي بالفعل إشارات مباشرة إلى الحلي الملكية في مصر القديمة: خواتم الختم، وقلائد الصدر، والقلائد الطويلة المستوحاة من صدريات الأمراء، والأساور التي تُذكّر بالأساور القديمة، وغيرها. بالنسبة لاستوديو الإبداع، شكّلت لغة المجوهرات في مصر الفرعونية مصدراً ثرياً للأشكال والوظائف. كما استكشفنا الرموز الموضحة في تمثيلات الآلهة المصرية. وهكذا، تتخلّل الرموز الهيروغليفية المجموعة، مصحوبة أحياناً بأجنحة منمّقة تُذكّر بأطراف بعض الآلهة. تُتيح مجموعة Fascinating Egypt فرصةً لسرد قصة الروابط العريقة التي جمعت دار Van Cleef & Arpels بمصر. بدأت هذه الروابط في وقتٍ مبكر، في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي، عندما استعانت العائلة المالكة المصرية بدار Van Cleef & Arpels لتصميم العديد من القطع، بما في ذلك مشبك زهرة الفاوانيا المزدوج. أثمرت هذه العلاقات الأولى عن العديد من القطع المرموقة، من بينها طقم مجوهرات لحفل زفاف الأميرة فوزية ملكة مصر عام ١٩٣٩، وطقم مجوهرات لوالدتها الملكة نازلي. تكريماً لهذا الإرث، اخترنا إعادة النظر في إحدى هذه الروائع: عقد Collerette الذي اشترته الأميرة فايزة ملكة مصر عام ١٩٣٧. وكإشارة تقديرية إلى سابقه، يتميّز عقد Princesse du Nil بزخارف مُشعّة تتخلّلها دلايات متناوبة من الزمرّد على شكل دمعة ولآلئ بيضاء دقيقة طويلة. نسعى من خلال تصميم هذه المجموعة الراقية من المجوهرات إلى تقديم رؤية معاصرة لهذه التأثيرات، والاحتفاء بمختلف موجات الهوس بمصر القديمة في جميع تجلّياتها الفنّية. وهكذا، نسجنا لوحةً فنّية سردية للمجوهرات تحكي قصّة حضارة أعيد تفسيرها عبر القرون.

 

بدلاً من التركيز فقط على الآثار القديمة، تستكشف المجموعة الأساطير، والحياة اليومية، والطبيعة، وإعادة التفسيرات الفنّية لمصر. ما القصّة التي أردتم أن يكتشفها عملاؤكم من خلال هذه الفصول المختلفة؟ 

في Van Cleef & Arpels، تُصمَّم كلّ مجموعة كفصلٍ في قصّةٍ متواصلة. ما يربط بينها هو لغة مشتركة: السعي وراء الحركة، والضوء، والتميّز في الحرفية. تتكرّر بعض المواضيع مع مرور الوقت ـ كالنباتات والحيوانات والحكايات الخرافية والرقص ـ ولكنّه يُعاد تفسيرها دائماً من خلال منظورات وتقنيات ومواد جديدة. وبهذه الطريقة، يتطوّر السرد بشكلٍ طبيعي. في مجموعة Fascinating Egypt، نستخدم عن قصدٍ كلّاً من الأساليب الحرفية والمجازية. تحتضن فلسفة تصميمنا ثراء كلٍّ من التمثيل المباشر والاستحضار الرمزي من خلال الهندسة والأشكال المجرّدة. من خلال تقديم تفسيرٍ موحٍ، هدفنا إلى ترك مساحةٍ واسعةٍ لخيال من يرتدين قطعنا، ومنحهنّ حرية رؤيتهنّ الإبداعية الخاصة. تجسّد العديد من إبداعات هذه المجموعة السمات المميّزة للدار، مُشيدةً بالرموز الحيوانية والنباتية الشهيرة في أساطير مصر القديمة. ومن بين هذه الإبداعات مشابك Bénou Mystérieux و Bastet Mystérieuse و Griffon Mystérieux، التي تجمع ببراعة بين السمات الجمالية للدار، ولا سيما تقنية Mystery Set الحاصلة على براءة اختراع، والتي قدّمتها دار Van Cleef & Arpels عام ١٩٣٣. وتُجسّد هذه التقنية التقليدية شخصيات نصف بشرية ونصف إلهية، مثل بروش "كليوباترا" الأبدية. مع ذلك، تمثّل التحدّي في تصميم هذه المجموعة في دمج الرموز الهيروغليفية. فقد اتضح أنّ بنية الهيروغليفية التي تُمثّل كلمات معيّنة ـ كالجمال أو السعادة على سبيل المثال ـ لم تكن دائماً مُلائمة للشكل المطلوب للقطعة. وكان هدفنا هو التوفيق بين الشكل والمضمون، مع الحرص على ألا يُؤثّر المعنى الأعمق للقطعة على جودتها الجمالية. إذا لم نتمكّن من إيصال رسالة دون المساس بالجمال، سنعتمد نهجاً مختلفاً، فنختار كلمةً أو رمزاً مختلفاً. تتكرّر بعض المواضيع مع مرور الوقت، لكنّه يُعاد صياغتها دائماً من خلال منظورات، وتقنيات ومواد جديدة. وبهذه الطريقة، يتطوّر السرد بشكلٍ طبيعي. أقول أنّ مجموعة Fascinating Egypt تُجسّد فكرة الحركة نفسها التي تميّز قطعنا المميّزة، في أشكالٍ تجريدية أو خطوطٍ معمارية.

 

تُبرز العديد من القطع أحجاراً كريمة استثنائية وحرفيةً فائقة، لا سيما تقنية Mystery Set. هل هناك تصميمٌ واحدٌ في المجموعة ترين أنّه يُجسّد روح وخبرة دار Van Cleef & Arpels على أكمل وجه؟ 

إنّ القطعة التي استغرقت أطول وقتٍ في ورشاتنا هي قلادة وخاتم Déesse Ailée Mystérieuse وقد أثبتت هذه المجموعة تعقيدها الشديد، بخطوطها الدائرية المستوحاة من الدروع القديمة وزخارفها القابلة للتبديل. يُقدّم التصميم هيكلاً مفصلياً مرصّعاً بالكامل بالماس والياقوت باستخدام تقنية Mystery Set المميّزة لدينا. في هذه الحالة، تُغلّف الأحجار القطعة مع إخفاء الوصلات. تطلّبت كلّ خطوةٍ عدّة أشهرٍ من العمل: من اختيار ومطابقة الأحجار المتعدّدة، إلى تحقيق المرونة اللازمة لتشكيلها بشكلٍ مريحٍ على شكل القطعة، ودراسة الآلية المصمّمة لتحويل القطعتين، إلخ. كانت التحدّيات كثيرةً ومتنوّعة، ونحن فخورون للغاية بنجاحنا في التغلّب على العقبات لإنتاج تحفةٍ فنّيةٍ حقيقيةٍ ضمن المجموعة.

 

تجمع هذه المجموعة بين عبق التاريخ ولمسةٍ عصرية آسرة، متأثّرةً بفنّ الآرت ديكو والتصميم المعاصر. كيف تضمن الدار بقاء الإلهام التاريخي ذا صلة بهواة جمع المجوهرات الراقية اليوم؟ 

في هذه المجموعة، لم نكن نسعى إلى اتباع منهج علمي أو مصري، بل أردنا استكشاف تأثير هذه الحضارة القديمة على تاريخ الفنّ من خلال الرؤية الإبداعية المميّزة لدار Van Cleef & Arpels. لذا، تأمّلنا كلّ مرجع تاريخي من خلال عدسة القطع الحديثة والمعاصرة التي استوحينا منها. تتجلّى صور الأشخاص والحيوانات من الجانب، وأزهار البردي، ومشاهد من الحياة اليومية على أساور عريضة، ودبابيس زينة، وقلائد طويلة، وساعات يد، وساعات كتف. على مدار عامين، صمّمت Van Cleef & Arpels لوحات مصغّرة رائعة، تجمع بين الخطوط الدقيقة والمنظّمة والتباينات الحادة. يُعدّ فنّ الآرت ديكو مصدر إلهام متأصّل في جماليات الدار، وهو فترة ثرية عبّرت خلالها الدار عن إبداعها من خلال قطعها المميّزة. تكريماً لهذا الإرث، اخترنا إعادة النظر في إحدى هذه الروائع: عقد Collerette الذي اشترته الأميرة فايزة ملكة مصر عام ١٩٣٧. وكإشارةٍ تقديرية إلى سابقه، يتميّز عقد Princesse du Nil بزخارف متألّقة تتخلّلها قلادات متناوبة من الزمرّد على شكل دمعة ولآلئ بيضاء دقيقة طويلة، في إشارةٍ إلى فنّ الآرت ديكو.

المزيد
back to top button