تكتسب الفنانة اليابانية يايوي كوساما Yayoi Kusama شهرة عالمية بوصفها فنانة رائدة؛ فهي قائدة حركة فنية شاملة مفعمة بالألوان وآسرة للألباب. توافقاً مع بصمتها المميزة على مر السنين، تُطبق يايوي رسوماتها بشكل لا متناهٍ، لتحلق عالياً في عنان السماء.
انطلاقاً من بداياتها المتواضعة عام 1929، في ماتسوموتو، اليابان، نجحت كوساما بكل عزيمة وإصرار في تغيير حياتها تغييراً جذرياً بشكل يفوق الخيال. موجة من السحر والجاذبية فاضت بها قوة فنها خلال أسفارها المليئة بالمغامرات التي جابت بها العالم الأوسع نطاقاً في خمسينيات وستينيات القرن الماضي، من طوكيو إلى نيويورك، وتمكنت من ترسيخ مكانتها في هذا المجال. إنها الفنانة التي أضفت لمسة من اللانهائية على أعمالها الفنية، وبعد ما بدا وكأنه فجوة في العالم الخارجي عندما عادت إلى اليابان في السبعينيات، ربما برزت كأفضل فنانة عالمية في القرن الحادي والعشرين، وبالتأكيد الفنانة الأكثر نجاحاً التي تحيا على وجه الأرض.
شهد عام 2012 آخر لقاء بين لويس فويتون وسحر يايوي كوساما. ولم تنتهِ هذه العلاقة على الإطلاق، فبعد مرور عشرة أعوام شهدت تطوراً وتوسعاً كبيراً وتواصلت الأحاديث وامتدت حبالها. تمتلك علامة لويس فويتون التجارية تاريخاً طويلاً من العمل مع الفنانين، يعود إلى ما يقرب من قرن مضى عندما بدأ حفيد المؤسس المسمى باسمه والشخص المتذوق للجمال لدى العائلة "غاستون لويس فويتون" في تكليف فنانين بإنشاء نوافذ عرض للمتاجر وأعمال للمتاجر نفسها. سافر هذا الزخم عبر الزمن، بل ذاع صيته في العصر المعاصر؛ فمنذ عام 1988، دعت الدار مجموعة من أكبر الأسماء في عالم الفن والتصميم بهدف التعاون، وكان من بينها سول لويت، وريتشارد برنس، وتاكاشي موراكامي، وجيف كونز، وآخرين. وهنا، يغلب الطابع المميز لأعمال كوساما ورسوماتها وتصوراتها على الدار وجميع فئات منتجاتها: بدءاً من الحقائب وصولاً إلى الملابس الرجالية، ومن الملابس النسائية إلى النظارات الشمسية، ومن العطور إلى الأحذية والإكسسوارات. في المقابل، شهدت بعض القطع الرمزية لدى لويس فويتون تطوراً ملحوظاً، مما جعلها جزءاً من عالم العلامة التجارية الخاص ومن عالم كوساما التحولي على حدٍ سواء.
توافقاً مع جهود التعاون الفني السابقة لدار لويس فويتون، يرتكز اللقاء بين الدار ويايوي كوساما على الإخلاص، وتحطيم الأيقونات، والأهم من ذلك، التقدير المتبادل للمهارة الحرفية والتفوق على المألوف. في دار لويس فويتون، عندما يتعلق الأمر بسحر صناعة المنتجات، يصبح كل شيء ممكناً.
قد يكون من الأنسب أن يبدأ هذا التجسيد للتبادل الإبداعي بين لويس فويتون وكوساما حيث انتهى حوار عام 2012، مع هدية. إنها هدية تجمع عالميهما على نحو أكثر شمولاً. في عام 2012، أخذت يايوي كوساما واحدة من القطع الرمزية الأكثر خلوداً وسحراً لدى الدار وأضفت عليها لمستها الخاصة - فقد رسمت باليد صندوق لويس فويتون بنقاط بولكا المميزة لديها، وبالنسبة بكوساما، تمثل هذه النقاط اللانهاية.
إنها نسخة طبق الأصل من هذه النقاط، وتمثيل صادق للبصمة التي تركتها كوساما والتي تُعد من الأشياء العديدة في المشروع التي تحدت خبرة الدار في العمل وطورتها. كانت كوسما تُشرف بنفسها على كل تجسيد لنقاط بولكا –كما هو الحال مع جميع العناصر العديدة والمتنوعة في المشروع– حيث كانت تُنقل بدقة بالغة إلى أقرب مليمتر وتُكرر ضربات الفرشاة بأدق تفاصيلها مع الحفاظ على دقة الملمس والوزن. انطلاقاً من رحلة السعي وراء اللانهائية من خلال المهارة الحرفية، اتحد لويس فويتون ويايوي كوساما في نهاية المطاف. من خلال صنع الأشياء الساحرة التي تتخطى المكان والزمان، يرتبط كل واحد منهما بالآخر ويسبران أغوار بعضهما. هنا يرغب كلٌّ من لويس فويتون ويايوي كوساما في أن يشعر الشخص الذي يمتلك مثل هذه الأشياء بالعناية والقيمة العاطفية التي تطلبها الأمر لصنعها؛ لتصبح جزءاً من قصصتهما وقصة الأجيال المستقبلية - تمتد إلى ما لا نهاية.
متى تتخطى الموضة حدود الموضة؟ ربما عندما تُصنع انطلاقاً من مبدأ الخلود واللانهائية. تبرز خلال مجموعات هذا المشروع فكرة الانتشار. تنعكس الزخارف المتتالية، وسماتها، ومفهوم اللانهاية في شمولية المجموعات؛ حيث تجتاح القطع الأيقونية للدار وتُدخل عليها تغييرات جذرية، وتعكس أسلوب كوساما وموضوعاتها أثناء اختبار وتعزيز حدود خبرة ومعرفة لويس فويتون . إضافة إلى ذلك، ربما تجسدت فكرة الخلود لكلٍّ من لويس فويتون ويايوي كوساما من خلال النموذج المثالي للبراعة اليدوية.
في نفس الوقت، تلوح فكرة عن كيفية ترجمة اللانهائية، وكيفية وصولها إلى الناس، وكيفية جعلها أداة تساعد الناس في أداء مهامهم اليومية، وكيفية لمسها للأشخاص من الداخل وإحداث تغيير جذري بهم. إنها في نهاية الأمر مجموعة من الملابس والإكسسوارات التي دائماً ما يسعى الجميع إلى ارتدائها لإحداث مشاركة مليئة بالبهجة – وهذا شيء ليس غريباً على كوساما في فنها وتدركه دار لويس فويتون جيداً من خلال الصناعة الحرفية.
تشمل هذه المجموعات الواسعة النطاق والمعقدة عالمي النساء والرجال من خلال الملابس الجاهزة، والحقائب، والأحذية، والإكسسوارات، وحقائب السفر، والصناديق، والعطور، وتبدو مقسمة إلى جزأين، مع وجود اتجاهات موضوعية مميزة تعكس أفكار يايوي كوساما ودوافعها. سينطلق الإصدار الأول في الأول من يناير 2023 في الصين واليابان، ثم بقية أنحاء العالم في السادس من يناير. سيتوفر الإصدار الثاني في متاجر لويس فويتون بدءاً من 31 مارس 2023.
انطلقت الشرارة الأولى لجهود التعاون بين لويس فويتون ويايوي كوساما في سان دييغو في شهر مايو 2022، خلال عرض الأزياء الخاص بمجموعة لويس فويتون كروز لعام 2023. وهنا، اتخذت الأشياء شكلاً لتأتي في عدد قليل من الإكسسوارات المعروضة التي تنتمي إلى مجموعات هذا المشروع: Painted Dots و Metal Dots و Infinity Dots، و Psychedelic Flower.
كوساما مولعة أيضاً بالزهور، وبالجمال الخاطف للحظات العابرة الذي تخلده في عملها رغم تناقضه مع الإحساس بالأبدية واللانهائية. بوحي من لوحة زهور من عام 1993-التي تتميز بطابع فريد يتغلغل داخل النفس والروح- تتجلى زهرة فريدة في طيف من الإكسسوارات والملابس الجاهزة للرجال والنساء. في النسخة الأكثر رسمية والمخصصة للرجال، تتخذ هذه الزهرة شكلاً مركباً؛ حيث تظهر في صورة نقشة جاكار عند استخدامها في البذل الصوفية، وفي صورة قماش فيل كوبيه عند استخدامها في القمصان القطنية. تزين الزهرة القطع الأقل رسمية مثل: السترة الرياضية الفضفاضة التي طرزت عليها هذه الزهرة. تعتمد المنتجات الجلدية للرجال مثل: حقيبة الخصر Taurillon Monogram، وحقيبة Sac Plat، وحقيبة Keepall طباعة أنيقة محفورة على جلد باللون الأبيض؛ لإظهار جمال الزهرة وجوانبها المركبة. أما المنتجات النسائية فتتخذ طابعاً أكثر وضوحاً وحدة، مثل: حقائب Capucines التي تحتل فيها النقشة الحقيبة بأكملها سواء كانت باللون الأحمر أم الأسود، على جلد توريون. وقد اتبع أسلوب مشابه لهذا في تصميم بلوزة وتنورة قصيرة ملفوفة بنقشة جاكار، حيث تمت محاكاة الزهرة الكبيرة في تفتح بتلاتها وإغلاقها بنقشة باللونين الأسود والأبيض.
