تقف دي جي Lyss عند تقاطع التراث والعاطفة ونبض الموسيقى الإلكترونية المتطور باستمرار. فهي اكتشفت شغفها من ثقافة الحفلات المبهجة في بيروت، وترجمتها في مشهد النوادي المتنوعة في باريس، جامعة بذلك بين حب الوطن وحرية إعادة الابتكار. اليوم، هي ليست مجرد اسم صاعد على المسارح العالمية، بل أيضًا القوة الدافعة وراء Safar، وهي منصة تمزج الموسيقى والمجتمع والوعي الاجتماعي بأصالة نادرة.
في هذا اللقاء مع Elle Arabia، تتحدث دي جي Lyss عن رحلتها، والأصوات التي شكّلتها، ومهمة Safar، والقوة الصاعدة للنساء اللواتي يُعدن تشكيل المشهد الموسيقي الإلكتروني عالميًا.
بدأت رحلتكِ في ثقافة موسيقى الراڤ في لبنان، ثم تطورت إلى مسيرة مهنية صاعدة في باريس. كيف شكّل هذان العالمان هويتكِ كفنانة والصوت الذي تُبدعينه اليوم؟
للبنان علاقة خاصة جدًا بموسيقى الراڤ. طاقة المدينة، وكثافتها، وعدم استقرارها تجعل الناس يعيشون اللحظة بطريقة خامة وعاجلة. هناك نشوة تنبع من هذا السياق، وخارج النوادي التقليدية، وهذا مشهد يتميّز بطابعه الفرديّ ومتجذّر في المجتمع. عندما بدأتُ العمل كمنسّقة موسيقى، كان ذلك خلال جائحة كوفيد، لذلك كنتُ أختبر هذا المشهد بشكل رئيسيّ كراقصة راڤ وليس خلف الكواليس، لكن هذا المنظور شكّل طريقة استماعي للموسيقى وكيفية ارتباطي بها عاطفيًا. باريس هي المكان الذي أصبحتُ فيه دي جي. لقد سمح لي ذلك بتحويل هذا الشغف إلى مهنة حقيقية، ومنحني حرية النمو من دون القيود التي قد تشعرين بها في لبنان، وخاصةً كامرأة. مشهد النوادي هنا متنوعٌ للغاية، أصواتٌ مختلفة، حشودٌ مختلفة، وأساليبٌ مختلفةٌ للحياة الليلية، وهذا ما دفعني للتطور تقنيًا وفنيًا. وهناك أيضًا تعلمتُ معنى ثقافة النوادي الحقيقية من الداخل. ورغم كل ذلك، لا يزال نهجي متجذرًا في لبنان. طريقتي في اختيار الأغاني مدفوعة بالعاطفة؛ هناك دائمًا حاجةٌ للحنين والتواصل التي أعتقد أن الكثير من اللبنانيين يحملونها. غالبًا ما تأتي علاقتنا بالوطن، والذاكرة، والفرح من خلال الموسيقى. لذا، فإن صوتي اليوم هو في الواقع نقطة التقاء هذين العالمين: الكثافة العاطفية لبيروت والحرية الفنية لباريس.
تمزج مجموعاتك الموسيقية تأثيرات موسيقى الهاوس والتقدمية والإلكترونية الشرقية بسلاسة. ما الذي يجذبك إلى هذا المزيج، وكيف توازنين بين الإلهام الثقافي والابتكار؟
لطالما شعرتُ أن الموسيقى الإلكترونية، وخاصةً موسيقى الهاوس التقدمية، تشترك في حوارٍ طبيعي مع الموسيقى العربية. فكلاهما يعتمد على الأشكال الموسيقية الطويلة والتكرار والتطور التدريجي. عندما تستمع إلى شخص مثل أم كلثوم، تتكشف القطع ببطء، طبقة تلو الأخرى، ويأتي العائد العاطفي من إعطاء الموسيقى وقتًا للتنفس. هذا الهيكل ليس بعيدًا عن الطريقة التي يبني بها المسار التقدمي التوتر والتحرر. بالنسبة لي، لا يأتي الاندماج من محاولة "تمثيل" شيء ما. إنه أكثر من أن هذه الأصوات تتحدث بالفعل مع بعضها البعض. الموسيقى العربية غنية بالإيقاع والأنماط الدورية، والتي تتردد صداها مع أسس موسيقى الهاوس وغيرها من التقاليد الموسيقية السوداء. لذا فإن نقطة الالتقاء تبدو عضوية بدلاً من أن تكون مبنية. وبصراحة، فإن طريقتي بديهية للغاية. لا أجلس أفكر في كيفية موازنة التأثيرات، بل أتبع ما أشعر أنه مناسب في اللحظة. إنه مزيج من ذوقي الخاص، والطاقة التي أشعر بها في الغرفة، والرغبة في خلق تجربة مشتركة مع الجمهور. في أغلب الأحيان، تختلف عروضي الموسيقية اختلافًا جذريًا من حيث الأنواع، فقد أميل إلى موسيقى البريك بيت أو البيس، وأحيانًا أرغب في عزف موسيقى الديب هاوس أو البلياريك، وبعض موسيقى الترانس، وأحيانًا أخرى أمزج كل ذلك معًا لأجعله يبدو منطقيًا.
بدأت Safar كفرقة موسيقية مقيمة في ساكري، وتطورت الآن لتصبح Safar Records ومنصة مجتمعية متكاملة. ما هي رؤيتك وراء تأسيسها، وما هو التأثير الذي تأملين أن تتركها على مشهد الموسيقى الإلكترونية؟
بدأت "سفر" كفرقة موسيقية مقيمة في ساكري بفكرة ابتكار فعالية متعددة الأنواع، تُبرز جوانب مختلفة من الموسيقى الإلكترونية في كل جلسة. ومن المثير للاهتمام أنّ أحد أكثر الأحداث التي لا تُنسى لم يكن متعلقة بالموسيقى فحسب، بل كانت تعاونًا مع ديفا في عرضها للدراج إلى جانب Tales & Ahlem، وعندها شعرتُ بأقوى ارتباط مع جمهور لم يكن عربيًا أو جزءًا من مجتمعنا المباشر. عندما بدأت الحرب على لبنان، شعرتُ بالعجز وأنا بعيدة جدًا. أردتُ المساهمة من خلال الموسيقى، إذ لم يكن بإمكاني دعم المنظمات غير الحكومية ميدانيًا بشكل مباشر. سبق لي العمل مع منظمة فرسان مالطا في لبنان لمدة خمس سنوات. وهكذا انطلقت مبادرة "سفر إلى لبنان"، وهي مبادرة خيرية لجمع التبرعات لصالح الصليب الأحمر اللبناني. حتى أننا استضفنا فعاليةً لإطلاق ألبومات جمعت بين محاضرة، وأجنحة فنانين، ومأكولات لبنانية، ومنسّقي أغاني، وجمعت مجتمعنا معًا، ورفعت مستوى الوعي بلبنان وفلسطين. أصبح هذا التوازن بين الموسيقى والفن والوعي الاجتماعي جوهر مبادرة "سفر". والأهم من ذلك كله، لطالما كانت رؤيتي هي خلق مساحات يتواصل فيها الناس من خلال الموسيقى والفن والثقافة والطعام. في أوروبا، حيث تسود الفردية، تكتسب لحظات التجارب المشتركة هذه معنى خاصًا، وهذا هو التأثير الذي آمل أن يستمر "سفر" في إحداثه على مشهد الموسيقى الإلكترونية.
كيف تؤثر هويتك اللبنانيّة على عملك الإبداعي؟
هويتي (لبنانية، وجزائرية من جهة والدتي) تُلهم عملي الإبداعي بطريقة غريزية للغاية. تتمتع كلتا الثقافتين بحس عميق بالسرد العاطفي، والإيقاع، والتجربة الجماعية، وهذا يؤثر بطبيعة الحال على كيفية تعاملي مع الموسيقى. الأمر لا يتعلق بالإشارة إلى أصوات محددة أو محاولة "الظهور بمظهر لبناني أو جزائري"؛ بل يتعلق بكيفية بناء مجموعة موسيقية، وكيفية اختيار المقطوعات الموسيقية، وكيفية بناء لحظات تلامس وجدان الناس. لقد علمني نشأتي بين هذين العالمين تبني الكثافة، والتفاصيل الدقيقة، وخصائص الترابط التي أحاول تجسيدها في كل عرض وإنتاج.
لقد قدمتِ عروضًا في أماكن ومهرجانات رئيسية, وأصدرتِ موسيقى مع شركات إنتاج مرموقة مثل بون نوف وماريكاس. ما هو الإنجاز الذي شعرتِ أنه الأكثر تأثيرًا في حياتكِ حتى الآن؟
بصراحة، كان الإنجاز الأبرز هو ببساطة النجاة هذا العام. فبينما يُعدّ العزف في أماكن بارزة امتيازًا، يبدو من المستحيل الاحتفال بالإنجازات المهنية عندما تكون صحتك النفسية مرتبطة بالمآسي التي تتكشف في الوطن. هناك هذا السرد الذي يتطلب منا كعرب "الصمود"، وهي كلمة أصبحت أعاني من فهمها، لأنها غالبًا ما تُضفي طابعًا رومانسيًا على قدرتنا على تحمل الألم بدلاً من التساؤل عن سبب وجوب تحمله. منذ أواخر عام ٢٠٢٣ (وحتى عام ٢٠١٩ بالنسبة للبنانيين)، كنا نواجه حزنًا جماعيًا يصعب التعبير عنه في أجواء النوادي. لهذا السبب لم يكن الإنجاز الحقيقي بالنسبة لي مرحلة محددة، بل تأثير سفر على لبنان. لقد أصبح أكثر من مجرد استراحة؛ لقد أصبح وعاءً للتواصل. لم تكن اللحظات الأكثر تحديدًا هي التصفيق، بل المحادثات التي استطعت فيها مساعدة شخص ما على فهم حقيقة منطقتنا، أو رسائل الغرباء الذين وجدوا العزاء في الموسيقى. تحويل هذا الشعور بالعجز إلى جسر للتعاطف والوعي، هو الإنجاز الأبرز الذي أشعر به الآن.
كيف ترين مستقبل منسقات الأغاني في المشهد الموسيقي الإلكتروني العالمي؟
أرى الأمر أكثر من مجرد "مشرق". أراه تحولاً جذرياً في القيادة. أشعر وكأننا نتجاوز عصر الاكتفاء بتخصيص مساحة ضمن قائمة الفنانين إلى عصر نشهد فيه حضوراً أكبر للنساء اللواتي يُعرّفن الصوت والثقافة بشكل فعّال. جميع الفنانات اللواتي يُلهمنني حالياً تقريباً هنّ نساء: على الصعيد العالمي، لدينا فنانات رائدات مثل باودر، وسوتشي، ودي جي سويت ستين، وبيتش، ولوفي، وشانتي سيليست، والعديد منهن في المشهد الموسيقي المحلي في باريس مثل آمز، ولي ليون، وفيتامين سي، اللواتي يُضفين الكثير على مدينتنا. لكن ما يجعلني أكثر تفاؤلاً هو النظر إلى منطقتنا. هناك موجة من المواهب في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، من فنانين لا يمكن إنكارهم، مثل "نيبرز باي ميوزيك"، و"راجيا"، و"ياسمين سيليكتريس"، و"كلو"، وغيرهم. ما يميزهم ليس فقط ذوقهم الموسيقي الآسر؛ بل أيضًا تفضيلهم للمجتمع على الذات. إنهم يبنون ساحات فنية، ويخلقون مساحات أكثر أمانًا، ويبرزون منطقتنا من خلال مشاركتهم. إذا كان مستقبل الموسيقى الإلكترونية بين أيديهم، فسيكون مستقبلًا ليس أكثر تنوعًا فحسب، بل متجذرًا في التواصل أيضًا.
