احتفالًا بالذكرى العشرين لـ Espaces Louis Vuitton والذكرى العاشرة لبرنامج Hors-les-murs التابع لمؤسسة Fondation Louis Vuitton، يقدّم Espace Louis Vuitton Tokyo معرضًا مخصصًا لأعمال الفنانة رينا بانيرجي Rina Banerjee، التي تحوّل مجموعة واسعة من الأشياء المعثور عليها إلى منحوتات نسائية غامضة وتركيبات خيالية معقّدة.
في أعمالها الفنية، تستخدم بانيرجي عناصر تعكس بقايا ثقافية ومادية للاستعمار — مثل المنسوجات، وبيض النعام، والريش، والثريات الزجاجية — بالإضافة إلى عناصر منزلية يومية مثل خيوط القطن ومساحيق جوز الهند، والتي تم إنتاج العديد منها في الأصل في الجنوب العالمي. كما وتستمد لوحاتها إلهامها من اللوحات الهندية المصغّرة التاريخية، ولوحات الحرير الصينية، ورسومات الأزتك. ومن خلال عملها في المساحة الحدّية بين التجريد والتمثيل، تقاوم بانيرجي النظرة الاستعمارية بينما تخلق أعمالًا ذات جمال بصري استثنائي باستخدام مواد هجينة غير متوقعة.
وعلى الرغم من أن أعمالها تنتقد مختلف الانقسامات والظلم الاجتماعي، فإنها تقاوم النظرة الاستعمارية، لكنها تحتوي دائمًا على حس من الفكاهة. وتقول بانيرجي: "يشعر المشاهد بالمتعة أمام هذا الشيء الغريب، وفي الوقت نفسه بالحيرة من تأكيده لذاته."
على مدى ما يقرب من ثلاثة عقود من الممارسة الفنية، استكشفت بانيرجي قضايا محورية مثل الاستعمار، والهجرة، والهوية، والسفر والتجارة الدوليين، وتغيّر المناخ، والعمل، والغَرائبية، والزخرفة، والتوتر بين التقليد والحداثة. وفي هذا المعرض الذي يحمل عنوان "لقد جعلتني أترك منزلي السعيد لأصبح شخصًا آخر من جديد، في شتات بلا أصل، لأرتبط مجددًا — هذه هي الحياة، وفيها يكمن انتظار فرح مكان أرضي واحد، وأمل ألفة أبدية. ألفة حميمة مع الطبيعة."، تقدّم بانيرجي اختيارًا من تسعة عشر عملًا، تتراوح بين التركيبات والمنحوتات واللوحات، تُبرز من خلالها موضوعات السفر الدولي وإرث الاستعمار.
تم تصميم المعرض حول عمل بعنوان In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination… 2008، وهو تركيب ضخم يتناول روعة وهشاشة السفر الدولي المغامر (مستوحى من رواية الكاتب الفرنسي Jules Verne "حول العالم في ثمانين يومًا") من مجموعة المؤسسة، ويُعرض لأول مرة من قبل Fondation Louis Vuitton. يمثّل هذا العمل ممارستها الفنية من حيث خصائصه المفاهيمية والبنيوية (أي قبة معلّقة من السقف مع شلال من العناصر أسفلها) والشكلية (مثل اللون والشكل). وإلى جانب عملها التركيبي الحديث (Black Noodles 2023)، الذي يتناول تجارة الشعر البشري الدولية وسياقها السياسي، يضع هذا العمل النغمة المفاهيمية والشكلية لهذا المعرض.
في أعمالها، بما في ذلك سلسلة جديدة من اللوحات أُنجزت في عام 2026، تقوم الفنانة، مستندة إلى معرفتها الواسعة بالفن الهندي ما قبل عام 1900، بدمج مواد وزخارف وأيقونات من جنوب آسيا لابتكار شخصيات نسائية غالبًا ما تستحضر آلهة هندوسية. ويتناول فن بانيرجي الطبيعة المتعددة الأبعاد والسائلة وعابرة الحدود للـ"ذات"، كما يستكشف هويتها الشخصية كمهاجرة تنقلت بين قارات مختلفة وفي مراحل زمنية متعددة من حياتها.
