إجتمعت سبع نساء إستثنائيات من مختلف الأعمار والثقافات والخلفيات، في مدينة الجمال والتاريخ روما، وذلك أحتفالًا بالذكرى السنوية 140 لدار Bvlgari. أما ما يجمع هذه النساء التي لكل منهن قصّة ملهمة هو القدرة الرائعة على إحداث التغيير.
هذ أحلام وردية في مدينة الحلم، حيث تشرق الشمس من بين صروح الإمبراطورية وتغطّي المدينة الخالدة باشعّتها الدافئة النابضة بالحياة.
إنها قصص شخصيات مثالية في الأسلوب والإبداع والشجاعة بالإضافة الى قدرتهن على التغيير، تحدثن عن خبراتهن مع مجلة Elle Arabiaخلال الاحتفال الذي اقيم في هذه الذكرى والتي حضره مشاهير ونجوم معروفون توافدوا إلى هذه المدينة لإطلاق مجموعة المجوهرات الراقية الجديدة Gioielleria Aeterna في هذه الذكرى. التي تحتفل بقدرة بولغري على إعادة اختراع نفسها باستمرار، واستخلاص الإلهام. من تراثه، ويحتضن المعاصرة ويتخيل المستقبل.
إذًا بولغري جمعتهن في لقاء تشاركن فيه قصصهنّ في حوار مفتوح حول الولادة الجديدة والخلود في روما هذه المدينة التي تشعل باستمرار الروح الإبداعية لبولغري، التي أسسها سوتيريو بولغري في عام 1884 عندما افتتح أول متجر له في شارع سيستينا فوق المدرجات الإسبانية.
السيدات المبدعات هن: مديرة الإبداع والأحجار الكريمة في بولغري لوسيا سيلفستري، الفنانة والمصمّمة سابين مارسيليس، الصحفية سوزانا لاو، المصورة يوشي نيشيكاوا، العالمية كيرا كينيدي، عاشقة الموضة آية محمد وعارضة الأزياء إليزابيتا ديسي.
"العمل بالأحجار الكريمة يعني العمل إلى الأبد" أكدت لوسيا سيلفستري، مشيرة الى أنها تحبّ أن تتخيّل القلائد التي تبدو مستحيلة لكل شخص. لافتتا الى ان أحدث إبداعاتها مستحيلة ايضًا، وهي تحية لمائة وأربعين عامًا للدار، قلادة مع اسم حالم لـSerpenti Aeterna، مصنوع من ماسة خام واحدة ومكون من قطرات D لا تشوبها شائبة من الضوء النقي بوزن 140 قيراطًا، تم تخيلها في البداية ثم تحقيقها كرمز للأبدية.
لوسيا سيلفستري، التي تتمتّع بالرؤية الجريئة، هي التي كانت تبتدع أجمل التصاميم الأيقونية على مدى خمسة وثلاثين عاماً قائلة "لطالما كان نهج بولغري في المجوهرات خارج نطاق التقاليد، ومن هذا التقارب الاستثنائي بين الأصالة الإبداعية وروح الابتكار ولدت بعض أيقوناتها الأسطورية، التي قامت بتجربة المواد والجماليات والحرفية". لتؤكّد أن الخلود بالنسبة لبولغري هو الوجود الدائم، من خلال مجوهراتنا.
من خلال التعامل مع الأرض كمصدر للثروة اللامتناهية، تختار لوسيا سيلفستري وفريقها الأحجار الكريمة لتحديد أو إكمال تصميم إبداعاتهم الرائعة. لتشير الى أن "التعامل مع الأحجار الكريمة يعني العمل مع الأبدية، لأنني أعتبرها هدايا من الطبيعة يجب أن نعتني بها". لتؤكّد أن هذا هو الدرس الأكثر أهمية الذي تلقته من عائلة بولغري، منذ بداية حياتها المهنية.
وكشفت أن الأمر لم يكن سهلاً، كونها امرأة في بيئة لا تزال ذكورية للغاية، "ولكن ما كان يرشدني دائمًا هو شغفي بهذا العمل والطاقة المذهلة التي تربطني بالحجارة." سيلفستري تفحص كل يوم الياقوت والزمرد تحت أشعة الشمس المتلألئة من شرفة الاستوديو الخاص بها، المطلة على نهر التيبر، حيث يتم إجراء طقوس صباحية لتقييم نقائهم وفي نفس الوقت شحنهم بالطاقة الحيوية لنور روما. هذه المجوهرات نفسها ستتألّق على السجاد الأحمر، في الحفلات، والافتتاحات وحفلات الزفاف الملكية، في الحياة اليومية كما في اللحظات الأكثر خصوصية للنساء اللواتي سيرتدينها ويحببنها إلى الأبد.
"كل مشروع هو بمثابة ولادة جديدة" تقول سابين مارسيليس، هذه الفنانة والمصممة الهولندية سابين مارسيليس التي اشتهرت بإبداعاتها التي تعيد اختراع الفضاء، وهذه القطعة التي ابتكرتها هي بمثابة تكريم حقيقي للمدينة الخالدة وارتباطها الاستثنائي بالدار. لتؤكد سابين أن عملها يتكوّن من النظر إلى كل شيء في ضوء جديد لإعادة تصوره، وأن كل مشروع تقوم به هو دائمًا نوع من الولادة الجديدة: "في كل مرة أحاول تغيير المنظور وبالتالي تجاوز حدودي". مع سابين نتحدث قبل كل شيء عن الإلهام، الذي يأتي في حالتها من النور والعالم الذي تبث فيه الحياة في مواد مختلفة، وتحركها، وقبل كل شيء، الإبداع: "أعتقد أن الإبداع يتمثل في أخذ ما لديك وإعادة تفسيره والتفكير فيه بطريقة مختلفة، وإلقاء الضوء عليه بنور جديد بحيث تكون النتيجة غير متوقعة ومدهشة إلى حد ما."
سابين، التي تتقاسم مع بولغري العودة المستمرة إلى الماضي من أجل الدفع بنفسها نحو المستقبل، هدفها كمصمّمة هو تحقيق الكمال بحيث تكون الأشياء أبدية. هذا السعي إلى الأبد، الذي يولد من جديد باستمرار، يتمثل من ناحية بخط سيربنتي فايبر الأيقوني الذي ترتديه سابين، ومن ناحية أخرى بـ " "Vista Aeterna"، التركيب المصنوع من مرايا ملوّنة بدرجات شروق الشمس الرومانية، والتي ابتكرها المصمم للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 140 لتأسيس الدار. وتقول "كل مشروع أقوم به هو في الواقع حوار مع الأبدية، لأنه يشكل نوعًا من الولادة الجديدة، فمع كل بداية جديدة، أشعر كما لو أنه ليس هناك نهاية أبدًا."
"أنا أمر بمرحلة النهضة، لم أشعر أبدًا بالراحة في بشرتي كما أفعل الآن" تقول سوزانا لاو، الصحفية البريطانية ومدونة الأزياء المعروفة بإسم سوزي بابل، لافتتًا الى أنها شهدت عدة ولادات جديدة في حياتها. لتشير الى أن الموضة، كانت مجرد هواية في البداية ثم أصبحت مسيرتها المهنية في وقت لاحق. لتكشف ان ولادتها الثانية بعد الأمومة، أعطتها ارتباطًا جديدًا بجسدها وأسلوبها أيضًا. "لقد تغيرت في هذه اللحظة من حياتي، الشخصية والمهنية - لأنني بدأت للتو مغامرة عمل جديدة - أشعر براحة أكبر في بشرتي أكثر من أي وقت مضى". وعن حبها للمدينة، تقول: إنها فريدة من نوعها لأن طبقات التاريخ مرئية هنا جسديًا، كما لو أنها دائمًا على وشك التغيير مرة أخرى، مثل الثعبان، الذي يعتبر رمزا عظيما للولادة الجديدة، إلى معنى الأبدية بالنسبة لسوزي، فهو العبور بين مراحل الحياة المختلفة، وهو في المقابل رمزًا عزيزًا أيضاً على بولغري، مما جعله قلب مجموعة Serpenti الأيقونية. ترتدي سوزي عقداً وسواراً وخاتماً من الذهب الوردي مع عناصر من العقيق والألماس على شكل كمثرى والألماس المرصوف، في تصميم لا يقاوم. مزيج وتطابق يغلف الجسم مثل الجلد الثاني. تضافر بين الأشكال الهندسية الرائدة والمنحنيات الحسية، تم تحقيقه من خلال الإبداع والمهارة التي يتمتع بها حرفيو بولغري.
"الصور الفوتوغرافية تجعل الخلود ممكنًا" تقول يوشي نيشيكاوا التي تعتبر إحدى أعظم المفسرين المعاصرين للحياة الساكنة، مشيرتًا الى أن إيقاف الزمن، وجعل الزائل دائمًا، هو سحر التصوير الفوتوغرافي. يوشي التي لديها علاقة خاصة مع الضوء لطالما بحثت في العلاقة بين الحياة والزمن. لافتتا الى ان أكثر اللحظات التي تحبها هي عندما يضرب الضوء الهدف. وعندما تصوّر، تشعر بالارتباط مع الهدف، "هي طاقة قادرة على تجاوز الزمان والمكان وتجمع الكون كله في نفسها". تختار كل صباح النقطة الأكثر سطوعًا في الغرفة فهي تحب أن تبدأ يومها بالصلاة: "أغمض عيني وأشكر الكون على اليوم الجديد الذي يمنحني إياه". بالنسبة للمصور، حتى غياب الضوء مهم. وهناك، في الظلام، مع تسرب الضوء من تحت جفني المغمضين، أشعر بأنني مرتبط بالأبدية. كل صباح يبدو الأمر كما لو أن حياتي تبدأ من جديد، وهكذا نحو الأبدية. نسأله ما الذي يجعل اللقطة تعمل الفن الأبدي: "الجمال".
بالنسبة لها روما هي قمة الجمال. "أنظر إلى هذه القلادة" - نموذج من مجموعة High Jewellery Coin Collection، من الذهب الوردي مع عناصر من اللازورد والألماس المرصوف، ومزينة في الوسط بعملة فضية يعود تاريخها إلى المملكة المقدونية بين 336 و323 قبل الميلاد.
"الحب ليس له حدود، مثل الخلود " تقول كيرا كينيدي "البجعة" المعاصرة على حد تعبير ترومان كابوت، هي سليلة عائلة جون كنيدي، التي علمتها منذ الطفولة قيمة كلمات مثل الإرث والتراث. انتقلت إلى إيطاليا من أجل الحب (وتخليدًا لذكرى) والدتها. درست الموضة وتقوم الآن بتصميم خط الملابس الخاص بها. تقول كيرا: "أود أن أكون قادرتًا على التقاط الجمال وإلهام الآخرين من خلال إبداعاتي"، وتضيف أن والدتها كانت دائمًا مصدر إلهام لها. "لقد مارس إخوتي وأخواتي نفس الحياة السياسية التي كان والدي يمارسها، بينما كنت أتبع خطى والدتي. هي التي علمتني، وهذا شيء تعلمته من الإيطاليين عندما عشت في روما، أن الخلود هو شيء يعيش حتى بعد هذه الحياة، مثل الحب، ليس له حدود."
"إن ارتداء قطعة من المجوهرات هو شيء مميز وله قصة دائمًا، نتوارث المجوهرات من جيل إلى جيل، ولها حياة أخرى في كل مرة وتولد من جديد." أسلوبها أنيق ومتعدد الاستخدامات، وهو إعادة تفسير رائعة للجيل Z . وتضيف "لقد تعلّمت كل أسرار الموضة من والدتي".
"إنه لمن المميّز أن نتشارك فكرة إعادة أنفسنا أخيراً إلى الضوء بين نساء من مختلف الأجيال والثقافات. " تقول آية محمد، صانعة التغيير الاجتماعي وعاشقة الموضة والمعروفة بإسم الاسم الذي اختارته لأنّه يمثّل Mylan Pyramid الاتحاد بين ثقافتها الأصلية وثقافتها الإيطالية. وتقول" في مصر، يعتبر تقديم المجوهرات كهدية بين الأمهات والبنات تقليداً قوياً للغاية. بالنسبة لي، المجوهرات تجعل من يرتديها يتألّق.. ومن المميّز أن نشارك فكرة إعادة أنفسنا أخيراً إلى الضوء، بين نساء من مختلف الأجيال والثقافات. وتابعت مشيرة الى انها تحب أن تعرّف عن نفسها كمحفّزة ثقافيّة تجمع الناس معاً وتتيح لهم الإلتقاء والتلاقي مع بعضهم البعض، وتقول بأنهاتعيش لحظة تحوّل شخصي ومهني كبير، مما يدفعها إلى التفكير في علاقتها مع الزمن وفي إمكانية إحداث تغيير إيجابي في العالم من خلال الأفعال التي نختار أن نقوم بها، أما الخلود بالنسبة لها فيعني إرثاً من الحبّ، واللطف والخير للعالم".
شعرنا، بشرتنا، عيوننا، وحتى تجاعيدنا، هي لحظة خلود".تقول عارضة الأزياء إليزابيتا ديسي، لافتتًا الى أنها شهدت العديد من الولادات الجديدة في حياتها، وكانت في الواقع رياضية أولمبية، وعارضة أزياء مرّتين، وزوجة وأم وأخت، وتضيف: "أحبّ أن أعتقد أيضاً أنّني صديقة جيدة".
ولدت في روما وعاشت فيها معظم حياتها في سنّ السادسة والستين، تعيش إليزابيتا ديسي في خضمّ ولادة مهنية جديدة وقد حدّدت لنفسها هدفاً يتمثّل في أن تثبت للنساء اللواتي في سنّها أنّ تقدّم المرأة في السنّ لا يقلّل من أهمّيتها. "والأمر لم ينتهِ بالتأكيد. فالخلود يكمن في الطريقة التي نتصرّف بها، وكيف نعيش. ما نصنعه. شَعرنا، بشرتنا، عيوننا، وحتى تجاعيدنا، هي لحظة من الخلود".
