منذ تأسيسه عام ٢٠٠٧، سعى آرت دبي ليكون مرآة تعكس المجتمعات والهويات والثقافات العالمية المتنوّعة في دبي، ويرحّب هذا العام بعددٍ أكبر من العارضين المقيمين في دبي أكثر من أيّ وقتٍ مضى، مما يبرز التعزيز المستمرّ للمشهد الثقافي وسوق الفنّ في الإمارة. نحن نلقي نظرة دقيقة على النساء، وعلى وجه الخصوص، على اللواتي يتركنَ بصمتهنّ على المستوى الإقليمي والدولي واللاتي ينبغي عدم تفويتهنّ بالتأكيد.
ستقام الدورة السابعة عشرة من آرت دبي في الفترة الممتدّة من ١ إلى ٣ مارس ٢٠٢٤ (مع العروض التمهيدية يومي الأربعاء ٢٨ والخميس ٢٩ فبراير)، وسيقدّم أكثر من ١٠٠ عارض وعارضة عبر أربعة أقسام لصالة العرض: آرت دبي المعاصر، وآرت دبي الحديث، وبوّابة، وثالث نسخة من آرت دبي ديجيتال، القسم الرقمي الوحيد المخصّص لأي معرض فنّي دولي كبير. يُقام معرض آرت دبي تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، وهو المنصة الدولية الرائدة للفنّ والفنّانين من الشرق الأوسط وجنوب العالم، مع نسخة هذا العام التي تسعى إلى توسيع تعريفات "جنوب العالم" بما يتجاوز الحدود الجغرافية والاقتصادية التقليدية، مع التركيز على التاريخ المشترك والسرد المتميّز للمجتمعات في جميع أنحاء العالم، من دلهي، وطهران والقاهرة إلى بوغوتا وغواتيمالا سيتي، بالإضافة إلى تاريخ الشتات والمهاجرين من المراكز العالمية، مثل لندن وباريس ونيويورك. سيتمّ عرض العديد من المعارض الفنّية في أقسام متعدّدة من المعرض، مما يعكس اتساع نطاق جمع الأذواق في المنطقة، بدءاً من الفنّانين العرب المعاصرين ومروراً بوسائل الإعلام المعاصرة والجديدة والفنّ الرقمي. هنا نلقي نظرة فاحصة على بعض الفنّانات والعارضات اللواتي تستحقّ أعمالهنّ المشاهدة...
آرت دبي المعاصر
يقدّم آرت دبي المعاصر أفضل ما في الفنّ المعاصر المتطوّر من جميع أنحاء العالم، مع التركيز بشكلٍ خاص على الفنّ والفنّانين من جنوب العالم. وفي الدورة السابعة عشرة، يرحّب المعرض بـ ٧٢ عارضاً معاصراً من أكثر من ٥٠ مدينة من خمس قارات. الفنّانات المشاركات من المنطقة في آرت دبي المعاصر هنّ ميثاء عبدالله، المها جارالله، شفا غدّار، تغريد درغوث، آية حيدر، هناء المللي، وميرامار النيّار من تقديم طبري آرت سبيس، والمقدّمة المنفردة نادية وحيد.
ميثاء عبدالله - الإمارات العربية المتحدة
هي فنّانة متعدّدة الوسائط، تجمع ممارستها بين السينما والتصوير الفوتوغرافي، والنحت، والرسم والأداء. تسخّر عبدالله الطابع الأدائي والمبني للمسرح لمعالجة موضوعات تتراوح بين الفولكلور والأساطير والجندرة والتكيّف الاجتماعي وعلم النفس. وتتنقّل مشاهد الفنّانة الخيالية بين التجريد والتمثيل، وهي مشحونة بالدراما والحزن. يشكّل فنّ عبدالله تحقيقاً مستمرّاً في الذات. إنّها تبني شخصيات تجسّد ناقلاً مميّزاً لشخصيتها غالباً ما تكون مقيّدة داخل مساحات منزلية ضيقة تكشف ضعفها. إنّها توظّف أسلوب جسدي في الرسم، وغالباً ما تقوم بتطبيق طبقات كثيفة من الألوان الزيتية والأكريليك بأطراف أصابعها وترسم شكلها باستخدام مسحات إيمائية من الفحم.
المها جارالله - الإمارات العربية المتحدة
هي فنّانة مفاهيمية تراقب البيئات المعيشية كصور شخصية للغاية. تركّز الفنّانة المقيمة في أبو ظبي في لوحاتها وصورها الفوتوغرافية على التاريخ الحديث لمحيطها المحلي. تنشغل جارالله باللغة المعمارية المحلية والتحوّلات بين الأجيال التي لاحظتها في البيئة المبنية. غالباً ما تعمل الفنّانة من خلال التصوير الفوتوغرافي الوثائقي الخاص بها بالإضافة إلى المواد الأرشيفية التي تقدّم نظرة ثاقبة للخليج في لحظات مختلفة من الزمن. تستخدم جارالله نظرية الألوان للتفاوض حول الديناميكيات الاجتماعية والثقافية المعقّدة وتاريخ الأجداد الذي ساهم في تجربتها الحية. تتشابك مسألة الهويات ـ الفردية والجماعية ـ في جميع أعمالها.
شفا غدّار - لبنان
تعيش حالياً في دبي. وأثناء تطوير مسيرتها المهنية في طلاء الجدران وتشطيب الأسطح، تستكشف استخدام اللوحات الجدارية في الممارسات المعاصرة بالإضافة إلى العمليات الأخرى، وتعمل بشكلٍ متساوٍ مع الجداريات والرسم والتصوير الفوتوغرافي والوسائط المختلطة. تقوم بتنفيذ أعمال فنّية عامة ومخصّصة، وشاركت في العديد من المعارض الجماعية بين بيروت ودبي ونيويورك وبروكسل وفيرونا بإيطاليا. حصلت على "جائزة بوغوصيان للفنون" للرسم عام ٢٠١٤، وكانت فنّانة مقيمة في Villa Empain في بروكسل في أكتوبر ونوفمبر ٢٠١٥.
تغريد درغوث - لبنان
رسّامة تستخدم الانطباعية التجريدية وطبقات الإمباستو المطبّقة بضربات إيمائية لمعالجة موضوعات تتعلّق بالعنف البنيوي والثقافة الشعبية والمهمّشين. يدمج نهجها الحداثي في الموضوعات المعاصرة بين أنماط الإلهام البعيدة المدى. تستخرج درغوث إنتاج فنّانين مثل رسّام البورتريه البريطاني لوسيان فرويد والفنّان الألماني المثير للجدل جورج باسليتز بالإضافة إلى أساتذة قدامى مثل رامبرانت فان راين وغوستاف كوربيه؛ والحداثيين حاييم سوتين وويليم دي كونينغ. من خلال التأثير وتكوين الروابط عبر الثقافات والأزمنة، فإنّها تتأمّل أيضاً بشكلٍ منتظم في شخصيات من عوالم الفلسفة، والموسيقى، والأدب وتاريخ الفئات المهمّشة.
هناء الملي - المملكة العربية السعودية
هي فنّانة وسائط متعدّدة، ومصمّمة منسوجات، وشاعرة مقيمة في الرياض، المملكة العربية السعودية. تخرّجت من كلية كاليفورنيا للفنون عام ٢٠١٩ مع التركيز على المنسوجات والكتابة الإبداعية. وعام ٢٠٢٢، حصلت على درجة الماجستير في إدارة الفنون والثقافة من كلية روما للأعمال في إيطاليا. تستكشف ممارسة هناء القائمة على الأبحاث فكرة إعادة إنشاء الهويات المتأثرة والمُبعثة من خلال الثقافة المادية للمنسوجات والتجمّعات. ولأنّها تنتمي إلى أصول تركية وسورية وكردية وسعودية، فقد أقنعتها مسألة الهوية. ومن خلال الاستفسار عن الاغتراب الدائم، تطوّرت أيديولوجيتها إلى اكتشاف وتمثيل مصطلح "الغربة" (الغربة في أرض أجنبية). وبالتالي، فإنّ البنية البصرية لهناء تخاطب الحنين من خلال النسيج والصباغة والتطريز والتصوير.
نادية وحيد - المملكة العربية السعودية
وُلدت في المملكة العربية السعودية لأبوين باكستانيين. تمّ تقديمها من قِبَل 1957 Gallery، وستقدّم نادية عرضاً منفرداً للوحاتها التصويرية التي تصوّر نساء جنوب آسيا، بصورة شبه خيالية وتروي السيرة الذاتية.
ميرامار النيّار - الأردن
هي فنّانة متعدّدة الوسائط تنحدر من العراق، وتقيم حالياً بين عمان ودبي. تكشف أعمال النيّار الثلاثية الأبعاد عن افتتانها العميق بالتفاعل بين الطبيعة والظواهر الحركية والزمانية والمكانية. في الآونة الأخيرة، ركّزت النيّار اهتمامها على الفحص الاستبطاني للتضاريس العارية للتكوينات الصخرية الصحراوية وعلاقتها بجسم الإنسان. تستخدم النيّار منهجية مبتكرة لتغليف وتخليد تصميم الكوريغرافيّات السريعة الزوال للحركة التي تلاحظها داخل مشهد الصحراء.
آية حيدر - المملكة المتحدة/لبنان
تستكشف العناصر الأساسية للّغة التي تساهم في أي قصة. وتضع نفسها في قلب العمل، جسديّاً كموضوع وعاطفياً كفاعلة. يركّز عملها الحالي على إعادة تدوير الأشياء التي تمّ العثور عليها والتي يمكن التخلّص منها، مما يؤدي إلى إنتاج أعمال شعرية تستكشف العمل والنزوح والحياة المنزلية والأنوثة والذاكرة، مع التركيز بشكلٍ خاص على الشرق الأوسط من خلال التواريخ الموجودة داخل الأشياء القديمة والمحدّدة ثقافيّاً. يعدّ تركيز حيدر على تطوير الحوارات بين الثقافات خطوة حيوية في دعم تقديم طرق بديلة لرؤية العالم، وبدء النقاش حول العالم المعولم الذي نعيش فيه.
آرت دبي الحديث
يتمّ تنظيم معرض "آرت دبي مودرن" من قبل الدكتورة كريستيانا بونين، أستاذة مساعدة في تاريخ الفنّ في الجامعة الأميركية في الشارقة، ويركّز على تاريخ التعليم الفنّي وعرضه الذي أدّى إلى ظهور الجنوب العالمي اليوم. ابتداءً من الستينيات، أجرى الاتحاد السوفييتي تبادلاً ثقافيّاً قويّاً مع الفنّانين، وصانعي الأفلام، والموسيقيين والمهندسين المعماريين في الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، حيث قدّم المنح الدراسية والفرص لإقامة المعارض في برنامج سياسي وثقافي موازٍ للدول الغربية. سيكشف هذا العرض التقديمي عن الأساليب الإبداعية المشتركة والنكسات والتطلّعات التي نتجت عن هذه التجارب المشتركة. وسوف يضمّ عدداً وافراً من الأصوات الفنية من أماكن تبدو بعيدة ومتميّزة مثل أوغندا وسوريا وأوكرانيا وسريلانكا، ممّا يدعو إلى النظر في الروابط التي تتجاوز الحدود الجيوسياسية الحالية وتربط بدلاً من ذلك الشرق بالشرق والجنوب بالجنوب. وتشمل الفنّانات وصالات العرض المشاركة في آرت دبي مودرن ٢٠٢٤ فاطمة الحاج التي سيقدّمها مارك هاشم، وهو معرض فنّي معاصر متواجد في نيويورك، وباريس وبيروت.
فاطمة الحاج - لبنان
برزت على الساحة الفنّية في الثمانينيات. في حين تبدو أعمالها للوهلة الأولى وكأنّها ترفض الأساليب الفنّية "المستشرقة" التقليدية لصالح الأشكال الغربية الأكثر كلاسيكية في القرن التاسع عشر، إلا أنّه عند الفحص الدقيق للعمل ومحتواه، الذي يعرض القلاع الفارسية والعلماء الكلاسيكيين من تاريخ الشرق الأوسط، والشخصيات الأسطورية التي تعود إلى زمنٍ بعيد، يمكننا أن نرى أنّ أعمالها هي جسر بين الشرق والغرب، بين الماضي والحاضر، بين الإنسان والطبيعة.
آرت دبي ديجيتال
يمثّل آرت دبي ٢٠٢٤ النسخة الثالثة من آرت دبي ديجيتال (الرقمي)، الذي تأسّس عام ٢٠٢٢ لتقديم لمحة سنوية بزاوية ٣٦٠ درجة عن مشهد الفنّ الرقمي، واستكشاف كيفية استخدام الفنّانين للتقنيات الجديدة والغامرة لكسر حدود عالم الفنّ التقليدي. وتعزيزاً لالتزام آرت دبي بتقديم وجهات نظر عالمية وتنوّع، يدعو آرت دبي ديجيتال الجماهير إلى النظر إلى ما هو أبعد من المراكز والنماذج الفنّية التقليدية، وتحديد الوكلاء الرئيسيين والمنصّات التي تقود الطريق. يتمّ تنظيم معرض آرت دبي ديجيتال ٢٠٢٤ من قبل ألفريدو كراميروتي وأوروندا سكاليرا. الفنّانات والمعارض المشاركة في آرت دبي ديجيتال ٢٠٢٤ تشمل غاليري ليلى هيلر التي ستقدّم الفنّانتين شروق أمين ومريم لامعي، وهما امرأتان شرق أوسطيتان تعتمد أعمالهما على تمكين المرأة والأدب الفارسي والعربي، بينما تعرض غاليري سانجي أعمال الفنّانة الإيرانية شيرين عابديني راد.
شروق أمين - الكويت
هي فنّانة وقيّمة فنّية حائزة على جوائز متعدّدة الوسائط، حاصلة على درجة الدكتوراه في Ekphrasis، ولها مسيرة مهنية عمرها ٣٠ عاماً في الفنّ، ورائدة في "الفنّ" الاجتماعي والسياسي في المنطقة. وهي أول فنّانة كويتية تعرض أعمالها في بينالي البندقية، وأول فنّانة تُعرض في مزاد كريستي، وأول من كسرت الصور النمطية عمّا يعنيه أن تكون فنّانة عربية في بلدها. يتجاوز عمل أمين الحدود ويستكشف الحوارات الثقافية المتأصّلة من أجل إحداث تغيير إيجابي في المجتمع. في أوائل عام ٢٠٢١، أصبحت أمين أول فنّانة من الكويت تدخل عالم NFT، ومنذ ذلك الحين وهي تدعم النساء الأخريات للعثور على صوتهنّ في Web3، والعثور على الاستقلالية كمبدعات. عام ٢٠٢٢، أسّست أمين وأشرفت على معرض IRL NFT الأول في الكويت بعنوان WAGMI، بالإضافة إلى تنسيق From Strike To Stroke، مجموعة NFT الأولى من متحف إثراء لكأس العالم قطر ٢٠٢٢.
مريم لامعي - إيران
حصلت عام ٢٠١٥ على الشعار الفنّي الثاني من وزارة العلوم والأبحاث الإيرانية. وقد استلهمت مريم أيضاً من الأصول الإيرانية للوحات "الأزهار والطيور (كَل ومرغ)" في أعمالها. في هذه المشاريع، أنشأت بعض الأعمال الجميلة من خلال مزيج من الأساليب التاريخية لفنّ "كَل ومرغ" (الأزهار والطيور) وإبداعها. وهي واحدة من الأعضاء النشطين في جمعية المنمنمات الإيرانية، وجمعية طهران للفنون البصرية، وجمعية زنجان للفنون البصرية. لقد كانت حاضرة في أكثر من ٢٠ معرضاً للرسم الإيراني، بما في ذلك معارض فردية في باريس عام ٢٠٠٩، ومعرض في إسطنبول-تركيا ٢٠١٩، ومقابلة تلفزيونية مباشرة مع شبكة أولوسال تركيا ٢٠١٩.
شيرين عابديني راد - إيران
تستكشف قضايا النوع الاجتماعي والجندرة والرحمة الإنسانية من خلال تركيباتها الخاصة بالموقع. اتخذت ممارسة شيرين منعطفاً محورياً بعد أن قادتها تجربة الصحراء عام ٢٠١٣ إلى إنشاء أرض وأعمال تركيبية تركّز على الصور الطبيعية. باستخدام ترتيبات بسيطة من المواد الأولية مثل الماء والمرايا والضوء، تقوم بصناعة المساحات الحدّية التي تعمل كبوّابات لتجاوز الانفصال عن الأرض الحية. تعكس التأثيرات البصرية المتولدة انتماءنا المتأصّل. تقسم شيرين وقتها بين الولايات المتحدة والمشاريع الخارجية، وتواصل استكشافها المفاهيمي لجوهر الذات وعلاقتها بالطبيعة.
